Kaiyun中国 开云Kaiyun中国 开云从改革开放前的“天桥撂地摊”到如今脍炙人口、老少皆宜的舞台表演艺术，杂技发展经历了一个十分漫长而又曲折的过程。同时，在这两千多年的历史中在杂技表演艺术的发展过程中一直都是相得益彰的存在。由于篇幅有限，在此仅针对音响设备在杂技表演艺术中的作用谈谈自己的几点拙见。

　　杂技中的音响设备，最早出现在宫廷杂技表演的辉煌时期，当时歌舞、杂技、乐器等统称“百戏”并同台献艺，那个时候的音响设备效果可能与如今相比显得单调、缺乏层次与变化，但却是杂技演出中必不可少的伴伴，或者可以算是杂技表演中最早出现的“现场伴奏”。

　　杂技是经历撂地摊这一阶段中的“真人音响”。锣鼓声、吆喝声即为当时的伴奏形态，锣鼓点总是随着技巧的难度变化发生节奏以及响度上的改变，通过此种变化扣人心弦地使得围观的看客从心里产生紧张、激动的情绪，并对杂技表演中的高难度技巧动作有更多的认同感，从而被杂技表演所震撼、折服，达到“有钱的捧个钱场”的目地，这其中的响度的变化可以看成为那个时期的“音效”变化。

　　改革开放以后，我国加速了整合各地的民间杂技艺术团体，着手组建国营杂技团体，从此经年累月撂地摊、跑江湖的杂技艺人们有了相对固定的表演场地。从草根艺术转变成了舞台艺术，在保留原有精彩技艺的同时，于表演上进行了提升与包装。同时，原来的敲锣打鼓赚吆喝的伴奏形式已无法适应新时代的要求，此时就开始使用小型管乐队、民乐队给杂技节目现场伴奏，让杂技从此走上了舞台艺术的发展之路，此时的乐队伴奏仍为比较原始的“音响”状态，即只有“音”和乐器本身的“响”。

　　随着国家改革开放的深入，各种综合手段、高新技术的引入以及运用，随着乐队在各杂技团体中渐渐的取消，取而代之的是现代化的高科技播放设备。此时真正具有现代化意义的音响设备就逐渐发展起来，早期的民乐队、管乐队后期逐渐被磁带机，CD机到如今的电脑所取代，放音设备也从早期一个高音喇叭的扩声发展到现在的立体声扩声以及更高端的3D杜比声的运用，杂技表演艺术中的音响设备效果发生了质的飞跃，这是在硬件层面杂技音响设备的发展与作用。

　　通过多年杂技音响设备工作的实践，我认为杂技音响设备不单单局限于硬件方面，更重要的其实是音响设备人员所应具备的软实力，有句话说的好：“现代社会的音响设备师是一个指挥着众多电子设备的指挥家”，在杂技表演艺术中音响设备从业人员的作用也颇为重要，总所周知，杂技表演历来以高难度的技巧折服观众，正因为这个特性也注定了杂技艺术是一门“缺憾美的艺术”，因为技巧的难度逐步增加，造成失误的几率随之逐渐加大，当出现失误时早期的乐队伴奏可以根据现场的表演情况，通过指挥的随机应变使得音乐马上回到前面的小节进行节奏的反复，直至动作完成后再进入后续的小节进行演奏，这样即可较好的保证节目音乐的流畅性以及相对的完整性。在现今没有乐队现场伴奏的情况下，出现失误时正是体现一个音响设备从业人员软实力的时候，在此情况下不但要保证杂技伴奏音乐的音质和音量，还必须随时根据场上的技巧变化提前做出预判，尽量不能让音乐小节间的对接影响节目音乐的流畅度和整体性，合理高效地处理舞台上技巧失误带来的音乐上的调整，力争流畅不着痕迹地进行不同音乐段落之间的衔接而不是生硬的强切进去给观众造成的听感上的不舒服从而影响到对杂技节目的欣赏情绪。

　　除此之外，音响设备从业人员还应该掌握杂技节目表演中技巧的难易、节奏的变化，在适当的时候用渐强、减弱、叠加、瞬停、静音等多种手段来突出杂技技巧主体的变化、递进、升华，烘托出杂技技巧的难与美，用音乐的语汇来阐释杂技的肢体表演，用音乐来陈述技巧的难易、动作的柔美，平衡动与静之间的起承转合，从而更好地服务于杂技表演的本体。

　　综上所述，音响设备在杂技表演艺术中的流变与作用已然是日新月异，随着现在观众审美要求的不断提高，各艺术门类对于自身的要求以及相互间的融合亦形成趋势，且迫不及待。现代的杂技艺术已然是一门综合性极強的舞台表演形式，高科技的“声光电道效化”紧紧的围绕着表演的主体，烘托主体，服务于主体。音响设备作为其中不可或缺的重要地位也越发的明显，无论从音响设备的硬实力还是音响师的软实力上都必须与时俱进。音响设备从服务于杂技主体表现出发，让观众就像在聆听一个旁白者的娓娓道来，沉浸在主体的大氛围之下欣赏艺术。艺术的道路无止境，而我们又何尝不是，只有不断增强音响设备的软、硬实力才能更好地发挥作用。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”我们对于艺术的追寻道路还很漫长，但我们将百折不挠，不遗余力地去追求和探索，只有这样才能将杂技表演艺术中音响设备的作用发挥到淋漓尽致。