在回归祖国25周年之际，张艺谋导演的最新力作《2049》于2024年12月15日在美高梅剧院首演。这部献礼演出不仅展现了中国传统文化的深厚底蕴，更以一种全新的隐藏式舞台设计理念震撼了观众。近日，该剧舞美总监、国家大剧院国家一级舞美设计师赵晓宇接受专访，首次详细解密了这一突破性创新的诞生过程。

　　赵晓宇介绍，美高梅剧院具有特殊的舞台结构：宽度达36米、无侧台设计、舞台后区安装固定LED屏幕，同时剧院方明确要求在非演出期间必须保持舞台空旷，以便承接其他演出项目。面对这些严格限制，传统舞台设计方案难以施展。经过反复研究，创作团队提出了一个突破性构想：将所有布景和大型道具都隐藏于舞台下方，需要时再精确升降。这一创新的“隐藏式舞台”的创新设计经过多次修改和完善，最终成功实现。

　　“首先把原有舞台F区和E区沉降下去，空出约5.4米高的空间，在此空间开发设计了一套完整的隐藏式机械系统。所有设备都精确地藏于舞台地板下，再根据节目需要进行灵活调度。仅在4月至8月间，舞美设计方案就经历了多轮重大调整。”赵晓宇回忆道，“张艺谋导演始终保持着敏锐的创作思维，往往一天之内就能提出数个创新构想。每个新要求都促使我们重新思考设计方案。”

　　其中，“秧歌·数控”这个节目的创作过程，最能体现这种不断突破的过程。“项目初期，根据导演对剧目的设想，创作团队设计了一套5至7米高的大型木偶系统，不仅完成了详细的效果图，还规划好了相应的机械结构。然而，张艺谋导演认为这样的视觉冲击力仍显不足。经过机械吊装等多个方案的探索，导演最终提出了一个极具创见的构思——运用机器人来展现传统与现代的对话。这一理念立即获得了大家的一致认同。”

　　在所有技术挑战中，“美狮·光芒”单元中的巨型机械狮子的设计堪称最为复杂。“这个机械狮子的初始设计高度接近8米，重量十分可观。kaiyun”赵晓宇说，“但受限于舞台承重能力和下沉仓的深度极限，我们不得不进行多轮技术改良，通过优化鳞片数量来减轻重量，同时采用了两节式折叠结构。为了确保折叠结构的可靠性，我们在制作方——天津舞美研究所进行了为期一个多月的持续测试，才最终攻克了这一技术难关。”

　　“面条幕”的设计同样代表着一项重要的技术突破。“美高梅剧院舞台高度较大，常规幕布需要达到11米的高度，这势必会对前排观众造成视觉压迫。”基于这一考虑，执行总导演何璐璐提出了创新性的“面条幕”概念。赵晓宇进一步解释道：“经过系统论证，我们采用了精确的分割设计——将传统幕布改造为宽度为0.3米、间隔0.01米的条状结构。这1厘米的间距是通过严密计算确定的，既确保了升降轴承的顺畅运行，又完美保持了整体视觉效果。”

　　在大型机械装置的研发过程中，创作团队与天津舞美研究所建立了深度合作关系。“以《呼麦·飘渺》单元里‘风吹沙’装置为例，其初始设计是一个高约0.6米，宽约6米的实体转盘装置。”赵晓宇介绍道，“经过创新设计，我们将其优化为隐藏式双层结构：外圈保持固定，内圈仅需下降0.02米，再配合精确的送风系统，便能实现预期的艺术效果。在这一技术改造过程中，团队里的工程师们提供了诸多专业性建议，促进了方案的完善。”

　　每个节目都需要解决不同的技术难题。“像8米×8米的地毯和地胶,其重量已超出人工操作范围。”赵晓宇解释说,“为此，我们在舞台下层专门研发了自动化收放系统，采用精密卷扬机进行控制。该系统不仅能在演出时实现地胶、地毯的自动伸展，演出结束后还可以精确收纳，同时确保收纳后的舞台表面完全平整，满足其他演出需求。”

　　演出压轴的金球雨特效，凝聚了团队大量的技术攻关努力。“这些看似简单的金色球体，实际上需要满足多项严格技术指标。”赵晓宇介绍道，“为此，我们在东莞市三家专业工厂进行了持续性实验。每个球体都必须同时具备防火性能、光泽通透度和适度弹性。最大的技术挑战在于重量控制——必须将每个球体的重量精确控制在10克以内，因为在6万个球体同时释放的情况下，微小的重量偏差都可能导致整体效果的显著变化。”

　　在整个创作过程中，张艺谋导演始终保持着对艺术细节的极致追求。赵晓宇举例说明：“在‘神鼓·影子’单元中，我们最初为8米宽的投影幕选用的是常规材料。但效果呈现后感觉画面表现力不够理想。为了解决这个问题,我们和天津舞美研究所工程师经过七八种不同材质的反复测试，最终选定了一种特殊的柔性材料，才完美实现了导演预期的艺术效果。”

　　“这台演出，机械装置的设计核心在于实现双重目标：完美的功能性和绝对的隐蔽性。”赵晓宇强调道，“以E区升降台为例，在静态时必须与舞美融为一体，而在演出时又能稳定承载演员表演。同样，F区的车台系统在待机状态下与舞台表面严丝合缝，启用时则能执行精准的多维度动作。这些技术要求都需要达到极高的工程精度标准。”

　　在谈及升降系统的技术设计时，赵晓宇详细阐述道：“舞台每个单元因景的升降，造成舞台缺口，需要补台技术处理。补台系统必须同时满足三项核心技术指标：首先，需要具备与主舞台同等的承重性能；其次，必须确保与舞台表面的完美平整度；最后，还要保证系统在长期运行中的稳定性。这三项要求的综合实现，对工程设计提出了极高的技术挑战。”

　　“舞台设计中，看似微小的调整往往会引发系统性的变化。”赵晓宇解释道，“例如在‘彝声·海洋’单元中，当我们调整飞鱼的运动轨迹时，发现这一改动会直接影响到威亚系统的整体布局。这促使我们需要重新规划整个立体空间的使用方案。好在导演为我们预留了充足的时间来优化每个技术细节。”

　　“舞美设计不能只停留在装饰层面，它必须有自己的‘语言’。”在总结《2049》隐藏式舞台创作经历时，赵晓宇这样强调。“就像庄子说的‘天地有大美而不言’，张艺谋导演的这台新作给了我一个启示：不必执着于堆砌华丽的实体布景，有时‘隐’的智慧反而能创造出更震撼的艺术效果。当舞台能够在‘显’与‘隐’之间自如转换，我们就找到了一种全新的适合中国文化的舞台美术语言——深刻理解每种非遗艺术特质的基础上,通过现代科技手段强化其艺术表现力。

　　《2049》不仅是对传统舞台设计的突破，更是对舞台艺术本质的深度思考。通过将现代科技与中国非物质文化遗产相融合，创作团队成功地实现了艺术表达与实际需求的平衡，为未来大型演出的舞台设计提供了新的思路和可能。这一创新实践，不仅丰富了中国舞台艺术的表现形式，也为全球观众呈现了中华文化的独特魅力。