江南大学数字科技与创意设计学院副院长、教授牛犁（右一），江南大学数字科技与创意设计学院博士后张婧楠（左二）与模特（右二）和法国艺术界代表（左一）在时装秀现场合影。江南大学数字科技与创意设计学院供图

　　“让中华优秀传统文化走向世界，是我们一直在坚持的。”江南大学数字科技与创意设计学院副院长、教授牛犁说。

　　2024年12月，在巴黎卢浮宫举办kaiyun的“中国传统艺术巴黎交流展”和“东方云裳巴黎绽放之夜时装秀”上，江南大学数字科技与创意设计学院师生设计的《飞山》系列10套作品展出，向世界展现江南设计的优雅和魅力，展示华夏之美。

　　“我真的很喜欢《飞山》系列！”参与设计的江南大学数字科技与创意设计学院博士后张婧楠回忆，时装秀结束后，一位法国艺术圈的老先生用法语和肢体语言表达着自己对《飞山》系列的赞美和喜爱。

　　《飞山》系列能够顺利在巴黎卢浮宫展出，张婧楠觉得这个经历有些“不可思议”。得知有机会去参展，时间已经是2024年9月，距离时装秀只有3个月，“准备时间比较紧张”。

　　牛犁介绍，2024年下半年，江南大学数字科技与创意设计学院刚搬到江阴霞客湾校区，“霞客湾”取名自明代地理学家徐霞客，“《飞山》系列的灵感来源于徐霞客，我们很想设计一系列行旅服饰，跟中国山水结合，融入传统写意风格，在设计中呈现中国的大江大河之美”。刚开始构思没多久，牛犁就接到了赴巴黎参加时装秀的消息，她和团队沿着这个灵感继续思考，便有了《飞山》系列。

　　参与设计制作的团队中除了牛犁、张婧楠，还有江南大学数字科技与创意设计学院讲师丛天柱和6名在读硕士研究生。“这是一次难得的实践教学，学生有机会体验从最初的设计理念确定到最后作品在秀场展示的全部环节。所以，我们的团队由老师和学生一起组成，我们会把教学延展到工作体验中，让学生们在实践中得到锻炼。”牛犁说。

　　在设计理念上，《飞山》系列10套作品相互关联，体现山水韵律，既取材于传统服饰的款式，又加以现代时尚的创新。“我们希望把传统元素巧妙地融入现代生活中，展现出古典与前卫的结合之美。”牛犁说。

　　值得一提的是，《飞山》系列作品还融入了国家级非物质文化遗产——苏绣，设计团队将其融入了云肩的设计。“我们非常希望在海外展示我国最顶尖的传统工艺，便选择了苏绣。”牛犁介绍，“但我们坚持‘古今融合’的理念，苏绣是传统刺绣，配饰则用了现代的3D打印技术，将现代科技与传统工艺巧妙结合。”

　　服装制作也是很考验团队的环节。“设计定稿后，我们还要选择面料、辅料，加上手工制作等，大概用了一个半月时间。”江南大学数字科技与创意设计学院硕士研究生吕思思回忆，“那段时间，我们6个同学一有时间就聚在工作室赶工。印象最深的是，衣服上配饰的钉珠，每个都是我们亲手钉上去的。看到我们的作品在巴黎展出的那一刻，我感到非常自豪。”

　　张婧楠记得，在《飞山》系列正式展出的前一晚，参加完彩排的她，抱着一摞衣服坐上了巴黎的出租车，司机对她拿的衣服很感兴趣。“司机问我们来自哪里，这些衣服是哪个国家的设计，他表达了对这些服装的喜欢。我赶忙介绍自己来自中国，中国有很多美丽的传统服饰，也欢迎他和家人有机会来中国体验中国文化。司机听后，表示自己非常喜欢中国传统文化。”在正式展出后，《飞山》系列吸引了更多外国朋友的关注。“很多来看秀的观众都来跟我们的模特合影。”牛犁说。

　　对于牛犁来说，这次参加巴黎的时装秀，不是她第一次带着江南设计走出国门。2024年4月，“江南风格的民生智慧与设计——传统与现代”主题艺术展览在美国加利福尼亚大学戴维斯分校设计博物馆开幕，这次展览共分为“衣食住行”4个主题板块，其中“衣”主题展览板块，便展出了江南大学师生以传统服饰为灵感创作的服装设计作品。牛犁说：“我们经常带着自己的设计作品到外国参加交流活动，希望通过我们的设计，让更多人认识和了解中国文化与艺术之美。”

　　“设计专业需要培养学生的动手能力，我们的教学从不拘泥于课堂，这些‘走出去’的活动，正是提高学生动手能力的机会。”牛犁还担任教育部中华优秀传统文化传承基地（江南大学）主任，“这也要求我要和师生们一起传承好、传播好中华优秀传统文化，尤其是要对海外讲好中国故事”。

　　接下来，《飞山》系列将在江南大学数字科技与创意设计学院的迎新年活动中展出，后续会被珍藏于江南大学民间服饰传习馆。