在传统剧院中，镜框式舞台是最常见的一种舞台设计。当然，除此之外，还有许多其他类型的舞台设计，比如兼有镜框式与伸出式舞台、不设景区的伸出式舞台、中心式舞台、终端式舞台以及可变式舞台。这些不同的舞台设计为导演提供了更多的选择，让舞台美术设计师能够更好地发挥他们的创造力。不同的舞台设计都有着自己的特点和优点。导演、演员和舞台美术设计师需要相互合作，充分发挥自己的创造力和想象力，才能够打造出最好的演出效果。

　　在疫情常态化时期，随着内需的不断增长，消费者对于多元化体验的需求也日益增加。由“内容、科技、空间”驱动的沉浸式体验场景开始逐渐丰富，而这一现象并不仅仅限于中国市场。在戏剧舞台上，也出现了一个引人注目的新名词——沉浸式戏剧（也称为浸没式戏剧）。其中，舞美视觉的新感受和新体验成为了其独特的宣传亮点。

　　在我们一般的观念中， 戏剧是在传统的镜框式舞台演出的，观众面对镜框式舞台，演出开始场灯关闭，观众保持安静，各自观看舞台上的演出内容。在整个观剧过程中，观众一直是处于一种被动的状态接受演出的一切，同时也明确了现实生活与舞台演出的界限，这使得他们能够看到舞台上发生的一切，却无法对之施加任何影响。（杨子涵. 中国式沉浸— 沉浸式戏剧在中国的成长. 艺苑[J].2017 （1 ）:26. ）

　　在现代戏剧中，舞台美术设计师不再局限于传统的舞台布景和道具，他们逐渐将现代科技融入到舞台设计中，创造出前所未有的视觉效果。通过投影、映像、虚拟现实等技术手段，舞台可以呈现无限的想象空间，观众可以在虚拟的舞台世界中与演员互动，与故事情节融为一体。

　　KAIYUN(com)开云

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　　戏剧创造了舞台视觉新体验，舞台美术设计师在其中起着重要作用。他们利用创意和技巧，设计出独特的舞台布景和道具，营造出令人难忘的舞台画面。通过不同的舞台设计形式和现代科技手段，戏剧为观众带来了更加丰富、立体和震撼的视觉体验，激发了观众对艺术的热情和探索的欲望。