舞台设计的好坏，直接影响了节目的表演效果。那么，关于舞台美术设计的知识，你知道多少呢?以下是有学习啦小编为大家整理的舞台美术设计相关知识介绍，希望能帮到你。

　　古典文学常识，尤其是古体诗词常识。因为我国传统戏曲被称为“剧诗”，许多剧目都与诗词有关，例如著名京剧《春闺梦》，就是根据唐诗“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”创作的。而我国古典的“诗中有画，画中有诗”的艺术特色，同样适用于舞台美术的诗情画意的营造。历史知识也是舞美设计师所必须具备的。例如设计历史剧的舞美，就必须懂得当时的历史风俗特征，从而使舞美具有历史感。要使舞美设计真正具有美学品格与美学品位，舞美设计师就必须具有必要的美学知识。诸如审美体验、审美愉悦、美感、观众审美需求等等，都要弄通弄懂。心理学知识，心理学越来越受到人们的普遍关注。作为舞美设计师，也要具备必要的心理学知识。诸如观众心理学、社会心理学、创作心理学(联想、想像、情绪、情感)等，舞美的各门类(布景、服装、化妆、道具、灯光、音响、效果)的主要特征及功能。比如《少奶奶的扇子》是一个影响巨大的多幕剧,该剧在舞台美术上“用硬片做布景,真窗真门,台上有屋顶;灯光按时间气氛而变换,都是创举。化妆、服装和表演都达到了当时的最高水平。”成为中国剧史上写实性舞台美术的第一个范本。箱式立体布景《少奶奶的扇子》的舞台美术的最大特点就是箱式立体布景。因为这种布景在此前的中国戏剧演出中还没有出现过。中国古典戏曲在演出时只使用程式化的简单道具,基本上没有舞台美术设计。

　　首先是传统的舞美设计与舞蹈作品的结合趋于单一，处于相对独立的位置;而在现代舞美设计中，二者结合更为紧密并相互依存，舞美设计已经渗透到舞蹈表演的全过程，不但能有效服务于舞蹈作品，它那自然流露出来的艺术品位及价值就能深深打动观众的心，俨然成为舞蹈表演的一个副体。在现代舞美设计中，新的多媒体数字技术的应用，让灯光、色彩和数字画面更加立体和逼真。其次是传统舞美设计在设计服装、妆容造型、道具的选取制作时注重的是突显舞蹈风格和角色塑造。如舞蹈《昭君出塞》和《秦俑魂》的服装分别显出是汉代和秦朝象征;当然在现代舞美设计里，也应遵循基本的舞美制作规律，KAIYUN网页 开云com但是，现代舞美设计立足于基本的舞美美学要求之上，更多地是突出其艺术性，大胆创新，为舞蹈作品的编排插上想象的翅膀，帮助舞者进行舞蹈造型和舞蹈动作的延伸。再有是服装是舞蹈表演中非常重要的组成部分，它是舞蹈物质载体的延展。现代舞美设计在对服装进行设计时，还能花些小心思，使服装具备多样性和多变性，使舞蹈作品的独特性更具表现力。第八届桃李杯舞蹈大赛的参赛作品《花儿为什么这样红》，编导运用了大量的维族舞蹈中极具代表性的旋转技巧，作为该舞蹈的主要动态语汇来表现“花儿”，为使“花儿”的形象更为突出，在服装设计的考虑上对尺度进行大胆改进，制作了360度的大裙摆，远远超出传统的维族服装的幅度。这是顺应了舞蹈表演效果的处理，表达了舞者心中浓郁而强烈的情感，凸显了“旋转”的象征意义：时而静谧时而激荡、时而含羞时而奔放，或开或合、或沉或起。生命的节奏在旋转中体现，复杂的情感在旋转中彰显。现代舞美设计的合理运用能深化舞蹈主题的内在意蕴，扩展了传统舞蹈的表现能力，融合了音乐、舞蹈和舞美的综合表情因素，为现代舞蹈作品在创编、设计、表演、审美和评价等方面营造了更为广阔的空间与容量。

　　舞台设计在结构上有两个层次。在第一层次,它由舞台、布景、道具、灯光所组成,这四者是相互联系的整体。它们是以整体的方式与戏剧发生相互作用的。自然,它们与人物造型设计也存在着相互联系。在第二层次,舞台设计又可分解为一系列相互联系的成分,其中有空间、形状、光色、材料质感、活动节奏等,这些成分以一定的序列组合在一起,其中空间为基质,形状与材料质感为空间的充实,光色是空间的照明,活动与节奏是空间的变化。由此也可以看出,舞台设计实质上是由不同质的要素构成的,它是空间――时间的综合体。把舞台设计归属于纯空间范畴符合它的本性。

　　舞台是一个由演员面对观众进行表演的场所,表演艺术的材料和表现手段就是演员自身有血有肉的整个人。因此,舞台只能是一个空间。阿披亚早就说过:“舞台本身是一个围成的空间。”舞台是空间,不是画面,后者只有长与宽两个维度。

　　舞台除了立面以外,还有第三个维度,即水平的舞台地板。舞台设计的造型因素有四个:垂直的画景、水平的地板、活动的演员、限定的演员的照明的空间。舞台空间不仅是三维的,它也是一个开放的容积,它的本质体现在其中真正虚空的地方,因为演员只有在虚空中才能存在,才能活动。人们总以为舞台上最重要的是围隔空间的墙壁、门窗和柱子,舞台设计的任务就是赋予这些立面的因素以一种真实感、一种意味、一种美。

　　舞台上有形的物质因素诸如布景、道具、灯光、以及演员等决定了周围空间的结构,反过来,演员的动作等又受周围空间结构的影响。

　　显然,自然形态的空间是不能适应戏剧动作需要的,舞台空间必须加以组织使之适应戏剧的目的。组织动作的空间,这是舞台设计的功能特性之一。舞台空间处理的基本任务为:

　　1.限定划分表演区域,处理空间的体形与尺度,隔断与流动、封闭与开放、虚实与实体、层次与变化、专用与通用、水平结构与垂直结构等。

　　舞台空间是物质与非物质的二元结构。舞台美术家在有限的物质空间中创造一个符号性的意象空间。这种充满形状与色彩、光与影、材料与质感、活动与节奏的,供观众的知觉和想象观照的意象空间是情感与意义的符号,是剧中人物的精神世界在空间上的投影。

　　舞台设计的情感表现是复杂的。它不是抒情的诗,山水画,不是独立的艺术品。舞台美术家在其中表现的不是他个人的感情,而是剧作的意蕴。然而,剧作家也不能在剧作中直抒自己的感情,而是通过剧中人物的行动和内心生活间接地披露自己的感情。可是,剧中人物的感情又必须通过舞台、导演和演员的个人感受折射出来。这些创作成员的个人感受又处于相互影响中。在这种多层次交错的情感表现的网络中,角色的内心生活是交错点。因此,舞台设计创造的意象空间也就成为笼罩角色的动作气氛,作为一个整体概念,气氛是动作、时间、空间在情绪与意义上的统一。

　　在舞台设计中再现与表现这两个功能彼此又是相互联系的。艺术的再现不是对客观现实对应的复制。艺术对现实的选择、概括就是一种解释,一种评价,一种表现。因此再现中的表现是可能的,这也是写实布景具有艺术生命力的原因。同样,舞台设计的表现也依赖于再现。在舞台设计中几乎不存在与任何再现因素绝缘的纯表现性。

　　实用与审美,再现与表现的矛盾决定了舞台设计的三个功能性是相互联系的整体。这也就回答了舞台设计是什么的问题。舞台设计是通过与戏剧保持物质与信息的联系来完成自己的功能的。它首先是一块组织起来的空间,一个使特定的戏剧动作可以在其中展开的场所,在这个戏剧空间中还充满着以视觉符号为载体的,有的放矢所反映的世界的信息。无论再现动作的环境或表现动作的情绪和意义对观众都只是一种信息。这些视觉符号的信息与活动在空间中的动作所传达的信息形成统一的信息流。可以给舞台设计下这样的定义,它是戏剧的一部分,它根据剧作创造一个充满从物质世界至精神世界各种符号信息的有组织的动作空间。一言之,舞台设计创造的是一个充满符号的空间。

　　舞台设计是一个开放的系统,它的诸多功能特性只有在它与戏剧动作的相互关系中才能显示出来。