第 92 届奥斯卡金像奖刚刚结束，除了群星云集的颁奖典礼还有整个颁奖过程中，最吸引人眼球的「奥斯卡颁奖舞台」

　　今年的颁奖典礼，由年轻的布景设计师杰森·舍伍德（Jason Sherwood）负责。全新的舞台外观就像是海边的贝壳，而曲线优雅的舞台中央，拥有水流般旋转而上的流线造型。从远处看的话，两者相互交替，形成了动感十足的有机舞台

　　舞台采用漩涡状的雕塑风格，线条从后台一直延伸到前台，让参与在其中的嘉宾能有一种被电影氛围包裹的沉浸感受。舞台的中央还有重达 500 公斤的可动式漩涡舞台，能够组成出 20 种不同的舞台样式 。

　　期间值得一提的是「施华洛世奇」今年的表现。施华洛世奇共提供了 40,000 多颗水晶来装饰舞台，在舞台的面板与垂挂下来的帘幕上都是光彩动人的水晶 ，在等灯光的反射下犹如置身水晶世界。

　　舞台还拥有超过 1000 块 LED 投影面板、46 条机械运动轴，以及总长度达 2438.4 米的拉升链条。这一切让舞台看起来魔幻十足，让奥斯卡的颁奖典礼成为最耀眼无比的夜晚 。

　　2019年奥斯卡的舞台不再是单纯的展示台，而是能够拥有如此变化多端的艺术装置，

　　2017年， THE WEEKND 巡演主题「Starboy」的舞台，充满科技感的巨大的“飞机”装置。

　　这个超大型的动力装置由十个独立的铝制三角形组成，从3m到6m不等，以及6个自动的电桁架，在演出过程中，它垂直、水平、倾斜和滚动。以模仿“星际驱逐舰”或“折纸飞机”飞行路径的美感，为了给星际驱逐舰一个干净、单一的外观，每个三角形都有自己的自定义筋膜和灰色织物衬里。

　　外形如同一架堕落地球的星际战舰，科幻感十足，好像下一秒就有外星人进入。这个尖端的动力装置悬挂在50个导航系统上，依赖于一个自动化软件平台——TAIT Navigator，以支持它的无限运动，并提供实时定位，以确保投影准确地映射到结构上。

　　随后到 2018 年的 COACHELLA 舞台上，舞台采用对盆栽哥的脸部进行3D扫描，为其打造了一个9m高的面部雕塑，一眼望去，十分的抢夺眼球。

　　盆栽哥从中间的裂缝中走出来，无论从现场视频或者现场照片上看，都给人一种科幻感满满的感觉。

　　随着演出的进行，面具的色彩也会不断变化，时而像石膏、时而又像金属，配合歌曲的闭合转变形象。

　　Kanye与其舞台设计师合作了长达十年的时间。坎爷，这位既会卖鞋又会时尚的歌手可以说是时代歌手尖端的王者。

　　KAIYUN(com)开云

　　在舞台设计上，舞台设计师对坎爷的“极简主义”，无限的好奇与不可预测的偏好十分的了解。

　　在 WATCH THE THRONE演唱会上，设计师在六天之内拿出了一个巨型LED立方体，这个舞台就像“王座”一样高高在上，闪着冷色调的光，透露出危险和孤独的意味，十分符合坎爷的个人形象。

　　U2 乐队演唱会舞台被平放在演出场地的正中央，所有观众都能近距离的欣赏。设计师设计了一条两侧有屏幕的步道，连接两端的舞台。变换的影像、标语和实时投影，配合着歌曲，展现了着爱尔兰小伙子组成的 U2乐队如何成长为全球摇滚巨星的人生之旅。

　　KAIYUN(com)开云

　　这场演唱会与观众的密合度很高，全场都在凸显摇滚乐的力量以及所蕴含的故事。舞台根据需要可以上升和下降，配合影像以及实时投影，配合着音乐带来无比酷炫的现场效果。

　　在歌曲“Iris”(关于U2主唱Bono的母亲的一首歌) 和“Cedarwood Road”(关于U2的主唱波诺长大的街道)中，舞台上出现波诺已故母亲的投影，在星星点点中，街道的影像出现，舞台上的人行道似乎就变成了爱尔兰的波诺故乡的街道，异常的感动人心。

　　设计师将舞台转述为跨空间的心理叙事，整个演出下来，所创造出来的屏幕给人的印象是，波诺和他的乐队伙伴们就像在自己的传记中演出一样。透过屏幕很好的用音乐与听众沟通，这也完全契合了演唱会的主题：童年梦想。

　　这是一场带着走心的摇滚乐演唱会。正是因为符合故事线的舞台设计，让这场演唱会更加的发光发亮，成为人们最有感触的演唱会之一。

　　在布列根斯音乐节上，设计师为歌剧《卡门》创造了一个雕塑般的背景，25米高的双手散开一副纸牌，舞台漂浮在康斯坦斯湖上，散落的纸牌、夹着烟的双手从水中升起，戏剧张力十足。

　　背景辽阔的天空加重了布景的荒诞感，设计灵感也来自歌剧中的一个场景。“卡门看完自己的运势，把纸牌扔向空中——为他们下落时未知的方向做准备。”

　　动态瞬间凝固成景。凌乱的纸牌、夹着烟的手从水中升起，动态的景象被塑造成张力十足的舞台，十分荒诞，对于歌剧本身的表演让观众会觉得有了一定的情景代入感。

　　下方的「纸牌」还会配合场景需要进行机械化地移动。牌面的图案也在不停地变换着影像，从歌剧的开始到结束不断地变换颜色已达到最好的表现。

　　该馆名为「The Poem Pavilion（诗亭）」，灵感来源于史蒂芬霍金于2015年完成的一项名为「Breakthrough Message」的项目。运用 AI 技术生成与空间相关的短语和诗歌，并以阿拉伯语、法语、中文、英文呈现。

　　该设计融合建筑，诗歌，音乐和科学，意图鼓励女性去研究科学和技术领域。在领域上绽放自己的光芒，照亮自己，也照耀他人。

　　格拉斯顿伯里音乐节是一个为期五天的当代表演艺术节，同时也是世界上最大的音乐节之一，在英国萨默塞特的皮尔顿举行，吸引了近20万人参加。

　　其中阿卡迪亚地区上方由50米起重机创造的壮观的Pangea舞台让人眼前一亮，重达140吨，这是一个无限可能的原始世界，由沉浸式视觉、灯光、声音和火焰燃料包围着，整体造型充满机械感，异常朋克。

　　舞台的结构完全采用报废和重新利用的材料制造，中间的球体使用了6台投影机提供光纤信号和控制基础设施，这些投影机位于6座10米高的专用塔楼上，实现360度投影，这也是舞台的重要组成部分。

　　在起重机控制室下方的移动吊臂上的大型钢腿上增加了一个经过修复的雷达穹顶，DJ台则位于球体的下方。在起重机机臂上和DJ台上方，则安装着众多灯具，用来照亮整个舞台。

　　整个舞台集想象力和灵感于一体，虽然看起来有点疯狂，但真的非常酷。颇有一种野蛮生长，自成一派的意味，是一个舞台，也是一个艺术作品。

　　同样在格拉斯顿伯里音乐节亮相的还有IICON舞台，这是一个集巨大雕塑和户外舞蹈舞台于一体的空间。IICON的舞台的焦点是一个巨大的65英尺长的对角倾斜头部雕塑以及一个与脸部相交非常大的立方体，立方体内配有LED屏幕俯视着DJ台，这是一个集艺术与音乐的舞台。

　　立方体内以巨大的LED屏幕代替脸部的眼睛，屏幕上的视觉效果与舞台头部雕塑结构表面的投影以及舞台照明相得益彰。随着激光和舞台灯光在人群中转动，三维立体的视频投影创造了令人迷幻的神奇效果。

　　巨大的头部雕塑代表这头脑在睡眠中或死亡中一动不动，人体特征已被删除，取而代之的是大量像素图案（视觉、灯光等）。人类历史的视野穿越表面，描绘了悲剧和美丽；人性和技术；艺术和技巧。

　　IICON舞台在格拉斯顿伯里的首次亮相只是该项目的第一站，设计团队计划将其做为一个不断发展的空间进行全球不同城市的展出。

　　澳大利亚迷幻乐队Tame Impala在Coachella音乐节上带来了令人难以置信的表演。

　　灯光设计师Rob Sinclair和他的技术团队试图带来了一种感觉超凡脱俗的设计，给观众一种穿越太空的体验。

　　为了实现这种穿越星际的视觉，舞台上出现了一个重达12000磅的可升降旋转的圆环，像飞碟一样盘旋在舞台上。圆环内置多种灯具，旋转的色彩和复杂的颜色渐变，为舞台增强了迷幻的情绪。

　　这个镜子迷宫里弥漫着香奈儿独有的香气。迷宫路线错综复杂，又让人止不住想要探索。

　　Mirror Maze 由4个屋子组成，播放着来自伦敦、巴黎、里约、洛杉矶街道的声音或是视频素材，伴随着特定的香气进入内心。

　　整个展览只维持了5天，结束后，这些景象和气味便永远的存在于来访者的记忆中。

　　这么多的舞台设计之所以可以让人叹为观止，除了惊艳的灯光舞美之外，还有整个意境的展现，深入人心的故事代入，使得一个个艺术舞台诞生在这个世上，并且长久的被人们感叹以及铭记。