再度绚丽升级，于国内城市全新呈现的4面8向3层360度全视野舞台引爆现场视听！

　　“海亦无限大，不管是真实的海，还是心里的海。艺兴一直希望把自己的音乐带到全世界，他想用演唱会的诠释让更多人了解他的音乐，了解具有东方标志的中国文化。”

　　回顾“大航海”系列巡演，从最开始的三面台到“无远弗届”的四面台，到今年“STEP”的四面八向舞台，无论是艺人自身的要求，主创对舞台的制作，甚至整个行业内的设备、呈现水平，都在不断成长。

　　“今年我们在制作上继续升级，邀请了国际级制作团队DREAM MAKER ENTERTAINMENT。《STEP》这张专辑国际反响、国内成绩都很好，大家对他的音乐认可，是一份非常重要的鼓励，他也想把舞台做得更多元化。”

　　同时，杨贵明介绍，此次世巡历经了一年多的筹备。“我们在‘无远弗届’尾声的时候，已经开始筹划新的演唱会了，因为每一次演唱会不管对艺人来说，还是对整个制作团队而言，都是一个突破。怎么去超越上一次的演唱会，怎么给歌迷一个不一样的舞台，怎么让大家都能有一个新的体感，这是需要长足的企划。

　　而且艺兴的品性就是认真，他有新的想法，就会把团队召集起来，共同探讨。探讨结果出来以后，要看实际上的制作能不能呈现，不管是吊重，还是机械，都要真正落到纸面上，再从纸面上落到舞台上。有的时候是能呈现，有的时候不能呈现，而不能呈现我们怎么解决，这些都需要用时间。”

　　杨贵明认为，张艺兴无疑是所有头脑风暴的正中心。“艺兴是制作人，实际上也是导演的一部分。他把所有关于演唱会的想法传达给导演团队，导演团队把这些灵感规整成能在舞台上呈现的概念，再由我们的制作部门以声光电手段来实现。每一次碰撞，艺兴都参与其中。对整个舞台的掌控，对所有环节的设计，实际上真正的规划师就是张艺兴。”

　　作为出品方，杨贵明带领着奇门遁甲，真正做到了事无巨细。“每到一个城市演出，我都会带着团队，在场馆内每一个座位依次试坐，看看视角是行还是不行，只为每一个座位的观众，都能收获到最好的体验。”

　　本次「大航海4·STEP」世界巡演，DREAM MAKER ENTERTAINMENT担任导演组并负责全方位制作，从演唱会创意、执行、舞台设计、编舞，到音响、灯光、特效、VJ、摄影、激光等，确保全链国际级制作呈现。

　　“《STEP》是艺兴2024首张全英文专辑，标志着歌手、演员张艺兴走向更广阔的世界舞台，因此巡演定下以‘STEP’为主题。”演唱会创意总导演YUN Kyeong Sun介绍，“整体呈现上，我们使用了‘光’与‘镜子’，展示艺兴过去、现在、未来不断变化的多样形象，展现他克服重重困难迈向世界的VCR故事。在A Legend舞台上可以看到镜子透射、折射、反射的光线从多个角度延伸，寓意演唱会迈向全球。”

　　第一章，＜未知 Unknown＞，以强烈创意概念的《羊（SHEEP）》《老大（BOSS）》《莲（Lit）》连续上演，进行全新编舞及编曲。由于舞蹈难度升级，后续接入可以让艺兴稍作调整的和缓曲风——新歌《Mornings With You》 和 《Run Back To You》，呈现为贝壳而歌唱的温和风格。

　　第三章，＜博弈 Game＞，艺兴钢琴独奏为贝壳带来热单连唱。钢琴环节在每个城市有不同的歌单，确保新鲜感。随后《Human In You》邀请了孩子们参与舞台，同时VJ的设计亦怀着祈祷战争不再发生的心愿。随后，致敬偶像——流行音乐之王Michael Jackson，带来《Music Is Your Love》和MJ风格舞蹈intro的本次主题曲《Step》。

　　第四章，＜归零 Reset＞，是可以和粉丝们“一起玩乐的环节”，将多首欢乐的歌曲聚在一起进行EDM编曲，把演出推至最高潮。随后带来《Fresh》《Honey（和你）》，再以《陪着你 (Bee With You)》表达与贝壳双向奔赴的爱意。

　　第五章， 珍惜 cherish ，带来为新电影制作的《传说A Legend》。《Im Still Learning》倾诉温情，《做自己的太阳》配合拳击，热辣滚烫！在最后篇章，漫天飞舞的纸片是最美的道别告白。

　　“本次舞台设计包含多重观演关系，四面的LED、八面的LED、大四角舞台中的八角中/小型舞台等多种层次，结合东方哲学的方位意义，表现走向世界的‘扩展’象征，舞台既是大航海的中心，又在设计上将方向性的‘指南针’形象化。”舞台设计SEO JiYeon介绍道。

　　“如果说去年‘大航海3·无远弗届’活用了4面舞台, 那么今年‘大航海4·STEP’则打造了接近圆形的8个方向性的舞台, 为了给观众一种无论在从哪个方向观看都能够感受到从正面看舞台的感觉，我们为构成多种舞台动线而进行了舞台布局。”

　　为了充分体现“大航海”走向世界的巡演概念，团队运用4面、8面等指南针意象，张艺兴是引领大航海舞台的船长，站在航向世界的舞台中心。舞台从上方(TOP VIEW)看是“指南针”，从正面(FRONT VIEW)看是“巨大的树木形态”。巨大世界中心的“树”统一了舞台上方LED影像的布局和舞台地面布局，将上下方连接的舞台设计形象化。

　　多个方向性形态的四面舞台，让所有方向的观众都能享受没有视野限制的演出。舞台地面的各4个空间沿各边互相连接，也可以起到独立的舞台空间作用。这种有机空间的优点是表演可以根据演出流程自然地活用舞台的所有空间，与多种自动操作技术结合，根据音乐时时刻刻变化，通过舞台上部的LED和舞台地板的各种形态升降演绎出多样的舞台。譬如在《Staring At The Sun》的演绎中，采用了九组八角形升降机创造出螺旋型的台阶，利用此动线呈现了更接近太阳的场景。

　　同时，上方的多块LED巨屏时而合体以大影像显示，时而分离将影像碎片化，自由调整位置以展现各种形态变化，在不同歌曲的演绎中, 以不同形态表现舞台。并通过多个摄影机位，在LED展现艺兴的多样面貌。

　　“此次灯光设计基于钻形的360度舞台为重点，同时考虑了舞美和随着歌曲转换的屏幕。因为艺兴的舞台动线范围为舞台的所有部分，因此在灯光上为了各方向的观众能够有一致的观感而进行了设计。”灯光设计OH Hee-Seung介绍道。

　　其保持与舞台形状一致的轮廓摆设了BEAM光束灯在上部TRUSS和下部。同时为了呈现多人舞者登场的效果，下部采用了LED STROBE频闪灯（朝向舞台C位），通过效果灯渲染舞台场景。

　　此次巡演，在正中间能够上下移动、以镜子材料制成的景片，通过反射多种光线的激光、灯光等, 制造出从多种角度反射光线的效果。这是表现艺人多样面貌的方法中的一种媒介。

　　“在所有需要激光的歌曲中，我们都把重点放在了烘托气氛，”激光师CHOl Yea Seul介绍，“在雄壮而抒情旋律的开场曲强调了豪迈之感，接下来的歌单也是为了表达每个舞台的特别之处，按照音乐效果部分采取了激光效果。

　　特别是在中国城市的演出采用360度舞台，为了四面八方的观众欣赏激光艺术所展现的精彩，我们在舞台配置了最佳定位。激光不仅在强烈的音乐时卡点，在抒情的音乐下亦能诠释与灯光、视频精巧搭配的情景。最令人振奋的还是EDM部分，全场观众和台上的艺人一起唱跳！”

　　“本次VJ的整体概念以舞台的LED构成，4面3层舞台包含着分开的LED和随着歌曲的变化而启动的KAYO设备。利用这些视觉的设计以及视频的结合，重点放在艺兴通过各歌曲想给观众表达的信息。”VJ师HEO YoonBum介绍道。

　　“为了充分展现4面舞台的特性，视觉团队采取了Disguise GX-2媒体服务器。通过4面舞台统一性和多样性并存的特点，使不同位置观看舞台时以多种方式传达到相同的感官体验，并且利用Notch效果给屏幕上的艺人与艺人周围进行视觉渲染。通过VJ所付出的一切尽力都是为了艺人和观众融为一体！”

　　在填满舞台地板的地屏上, 与舞蹈动线一起播放的VJ素材提供多种视觉效果。随着地面装置物的移动，把舞蹈效果放大化，为观众增加看点。各城市原有的环屏也应用了艺人的歌词和台词, 提高观众的参与感和投入度。

　　特效方面，开场使用烟雾和纸屑为艺兴和“羊”（3D打印）的登场赋予神秘感。 随着歌曲的气氛需要，有时“羊”的眼睛会发红光。

　　《Run Back To You》和《Fresh》使用了Air Shot，将副歌气氛推至高潮。EDM部分使用CO2干冰烟雾机，带来置身CLUB的感觉 。钢琴部分为了宁静的气氛使用了LOW SMOKE。最后一曲使用大量白色纸屑喷洒全场装饰结尾。

　　音响方面，根据此次4面8向舞台，设置了8个不同点的音箱，每个点吊挂12只L-Acoustics K2和4只KS28，1层舞台边使用KARA作为补声，确保观众席获得相对均匀的听感。艺人话筒采用Shure Axient Digital数字无线系统，使艺人声音更有效扩展，确保无线安全应用。

　　kaiyun登陆入口开云

　　本次巡演荧光棒的呈现同样颇为亮眼。现场有“小羊蹄应援棒”与“场控荧光棒”两种，全场进行了40分区规划。最为惊喜的则属场控荧光棒编织出张艺兴的英文名字 ♥ L A Y 。同时现场不仅可以看到最重要的紫海，还可以看到大小区块的灯色变化，并设置了分区旋转、分区扩散、七彩跑动等多种炫酷灯效。

　　本次硬体工程由南京紫天鸿负责，姜孟郁担纲舞台工程总负责兼舞美总监，司华明担任舞台工程技术总监。姜孟郁在后台为我们讲述了更多幕后细节。

　　本次「大航海4·STEP」在国内城市的最大亮点同时亦是最大难点，就是360度全视野无遮挡舞台，所有的屏幕、机械、音箱、设备等等都依靠着顶部承重完成。

　　“四面台在整个搭建中是最困难的，所有的TRUSS都要按照点位，放点需要大量的时间。并且这次吊挂的多层结构非常复杂，所有的承重都要精确计算，确保万无一失，演出安全永远是首位。”姜孟郁介绍道。

　　与极限竞技，也与时间赛跑。7月27日西安站结束后，所有的设备需要马上拆下运送至广州。

　　“舞台顶部有200多个吊点，使用了200多个电动葫芦，每一步都要找准点位，实现（舞台）上下对应。我们紫天鸿的小伙伴们也不负所托，跑赢了时间，将每一个城市的舞台都安全、精准、出色、惊艳地呈现出来。”

　　多年来，南京紫天鸿与张艺兴工作室、奇门遁甲、DREAM MAKER ENTERTAINMENT都有着丰富的合作经历，也正是彼此之间的这份了解与信任，让这次「大航海4·STEP」从创意到制作到执行，全方位零沟通障碍地完满呈现。