随着舞台艺术的蓬勃发展，舞台戏剧的道具设计与制作遵循的原则也有相应的变化。舞台道具的制作者、设计者，首先要学习并了解不同时期、不同物件的历史原貌，研究其规律特征。使得道具达到 “求真”的要求。

　　接到历史道具设计任务时，设计师应充分细致地提前做好案头工作。从研究剧本、查阅资料直到着手设计，再结合多年制作经验与技术，来真实再现具有相应历史年代特征的舞台美术道具。

　　为充实舞台并达到良好的舞台表现形式，道具设计师应该全面了解道具的性能并掌握其材质特点与属性，运用市场上种类繁多的材料，充分发挥想象力和创造力，使道具设计成果成为一个个精美的艺术品，展现在观众面前。

　　道具设计制作应按照导演和舞台美术总体设计师的要求，根据具体场景中的陈设道具、演员表演道具及特定要求进行设计制作。

　　道具设计制作还应注意每场戏的布景、灯光、化装、服装基调、色彩倾向以及天幕呈现的时间色彩，因为这些都会对道具的造型和色彩产生影响。所以，在道具设计色彩语言、材质的选用上，要充分考虑到这些相关因素的影响和诸

　　舞台戏剧中经常会出现烘托环境的大道具。这种大环境道具的设计与制作要全面考虑到演出装台、演出中换景、拆台、存放、运输等环节，应当具有既坚固又轻便，便于换景、组合等特点。

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　　百玲汇文化中心的道具设计思想和制作原则坚持真实性、艺术性、实用性的统一。第一，做好充足的准备工作;第二，掌握各种材料的性能并灵活运用;第三，严格地掌握比例关系并进行系统制图;第四，还原色彩真实性;第五，在道具设计制作中合理运用机械原理。多年的制作经验和积累，再加上一定的艺术修养和对品质精益求精的精神，并且秉承上述五点原则，那么，制作出的道具必然会趋于完美，舞台上也必然因此呈现出意想不到的视觉震撼效果。kaiyun网站