踏入5月，广州演出市场热闹非凡。自“五一”小长假起，多部重量级作品将在羊城舞台与观众见面。

　　曾获英国《金融时报》四星好评的原创歌剧《马可·波罗》将载誉归来，集结大湾区优秀文艺力量打造的原创音乐剧《雄狮少年》粤语版将举行内地首演，著名歌唱家石倚洁将带来地道的意大利民谣……此外还有爆笑喜剧、舞剧、小剧场作品缤纷登场。

　　《马可·波罗》是一部由中文演唱的三幕歌剧。全剧以马可·波罗的东方传奇行记为主线，包含了波澜壮阔的史诗格局和荡气回肠的爱恨情仇，彰显了丝绸之路的文化价值和人文风采，抒发了对人类和平、世界和谐的赞美和祈颂。

　　2018年5月，《马可·波罗》在广州大剧院和北京天桥艺术中心进行了首轮演出，引发高度关注。英国《金融时报》给出了四星好评，美国最古老的古典音乐杂志美国音乐年鉴《Musical America》深度报道了该剧演出盛况。

　　2019年，《马可·波罗》先后赴中国泉州大剧院以及意大利米兰达尔·维尔梅剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院巡演，作为文化使者亮相“丝绸之路”上的重要城市。《马可·波罗》是首部作为意大利剧院歌剧季开幕演出的中国原创歌剧，销售率达到九成以上，终场谢幕时，观众厅内掌声雷动。意大利古典音乐专业杂志《GBOPERA》称赞道：“施耐德创作的宏伟而无比丰富的曲谱完全保持了近些年间流行的新浪漫主义风格，同时为中国音乐的融入预留了广阔的空间；观众们会被作者具有原创性的诗意画面深深打动，也会被其在戏剧语言和歌唱语言之间的完美平衡所征服。”

　　5月4日，著名歌唱家石倚洁将在星海音乐厅为观众带来原汁原味的意大利民谣。

　　石倚洁是当今歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一，他的演出足迹遍布世界各大顶级剧院，曾夺得多项国际声乐比赛金奖。意大利是石倚洁歌剧职业生涯的出发地，他对意大利的音乐有着深厚情谊。

　　“意大利民谣在世界上广为传唱，像《我的太阳》《重归苏莲托》等，深受广大声乐爱好者和学习者的喜爱。漫步在意大利街头，总能看到三五成群的人们弹着吉他、手风琴放声歌唱。就像我们演唱中国民歌一样，那是他们流淌在血液里的文化。”

　　本次音乐会，观众除了能听到有华尔兹特色的《告诉我，玛丽尤》、诠释了人生苦乐参半的《香槟》、被誉为意大利音乐黄金时代的代表作之一的《爱之歌》、热情的探戈歌曲《罗马的吉他》、著名意大利电影配乐大师尼诺·罗塔为电影《教父》创作的主题曲《柔声倾诉》等。还能在返场环节听到脍炙人口的《缆车》《我的太阳》，在经典中感受HIGH C的高音魅力。

　　与石倚洁同台合作的是三位在各自领域均有国际大奖傍身的实力派青年演奏家——吉他演奏家匡俊宏年仅17岁时就在第66届慕尼黑ARD国际音乐大赛中获得古典吉他组最高奖；手风琴演奏家许可卿是德国克林根塔尔国际手风琴大赛流行组第一名获得者；钢琴家文茗曾获多项国际钢琴赛事第一名，与石倚洁有过多次合作。

　　5月1日至6月初，由张广天导演的四幕戏剧《火车》将在广州南湖南·夏宫举行首演，并一共上演30场。

　　该剧是张广天暌违戏剧舞台12年后的崭新之作，剧目改编自他本人新近出版的长篇小说《来日可追》。谈及作品内核，张广天解读道：“当人们触及世界的边缘之后，已然走投无路，却不如转身回到出处，由人的出处而深入身边的事物，这条路更远，有更奇妙的风景。”

　　据了解，《火车》一剧剧情曲折，包含了波折的爱情戏，又呈现了特别而浪漫的生活方式。该剧不同于常规舞台剧，也不是所谓的先锋实验剧，而是集多种艺术手段和叙述方法于一体，着力呈现曲折动人的当代人生活情境。

　　《火车》主创表示剧中所呈现的那些不朽的光景与未来的谜团，驱使人们关注这辆“火车”，或许它既能带我们回到过去，也能指引我们的将来：“纵观人类历史，我们拥有太多丰富的情感，但唯有爱情来临时，我们都会成为诗人，而这种因爱情而来的诗意人人皆能触碰。”

　　4月30日-5月2日，由开心麻花功勋演员常远领衔主演的爆笑喜剧《这家伙不赖》将登陆广东省友谊剧院，为广州及周边地区的观众们带来欢乐时光。

　　《这家伙不赖》不仅是开心麻花的年度力作，也是常远首次身兼导演、编剧、领衔主演多职的舞台剧处女作。

　　剧中，知名老赖刘下赖受小山村的村民鞠灵委托，前往东卡尼亚向欠下村民三千万的黄嘟嘟讨债。在巨大的利益诱惑面前，刘下赖发生动摇，导致讨债任务失败。为弥补过失，刘下赖再次踏上旅途，誓要扭转一切。鸡飞狗跳的“老赖无间道”一触即发，在与黄嘟嘟、正义组织反赖行动组的三方缠斗中，这趟啼笑皆非的旅程将如何收场，刘下赖又将何去何从？

　　剧中，麻花功勋演员杨沅翰、杨山、吴英哲、刘宇菲、王赞、陶亮等悉数登场，更有神秘“老熟人”惊喜现身，引人期待。

　　该剧主创阵容强大，音乐剧界“金牌搭档”高世章和岑伟宗联手，分别担任作曲&编曲&音乐总监和作词；著名编剧张飞帆执笔改编；著名舞台剧导演冼振东担任导演，并特邀广东醒狮的省级非遗传承人、“赵家狮”第五代嫡传人赵伟斌任指导。

　　主演开云中国方面，第31届香港舞台剧奖“最佳男主角（悲剧/正剧）”得主郑君炽和活跃在音乐剧舞台上的青年演员陈科铭共同诠释阿娟一角；第23届香港舞台剧奖“最佳男主角（喜剧/闹剧）”得主朱栢谦和实力派音乐剧演员许乐共同饰演咸鱼强；著名舞台剧演员陈洁仪则出演阿珍。

　　全剧在音乐、舞蹈和舞狮的交织演绎下徐徐展开，讲述了平凡的留守少年阿娟历经坎坷拜师学艺，舞狮头、跳高桩的不懈追梦故事。故事情节婉转曲折、荡气回肠，歌词和台词中运用大量粤语俗语，展现浓厚的岭南风情。由键盘、吉他、贝斯、鼓、打击乐、小提琴、大提琴、长笛等乐器组成的现场乐队奏响极具感染力的音乐，则带给观众华丽的听觉享受。

　　舞剧《西施》以现代人的视角和翩跹的舞姿展现了西施与范蠡的爱恨情缘，重现了越国复兴的历史，将这位传奇美人波澜壮阔的人生故事娓娓道来。

　　该剧在创作手法上与传统舞剧有较大的不同，特别注重东方极简美学表达。在舞台呈现和舞段设计上，摒除了传统、刻板的形式“美”，以镜花水月之姿呈现极具江南风格的东方舞台魅力。

　　正如剧中西施的饰演者、被誉为“国脸舞者”的骆文博所言：“《西施》并不完全是一部肢体外化的舞剧，更多的是在表达人物的内心世界。”舞剧《西施》在人物刻画上侧重内在情绪的表达，以“简”为出发点，大量运用留白艺术，翩跹舞姿在光影造型的勾勒下，西施的情感被不断地强化和暗示，引导观众一步步走进西施的镜像人生、走进人物的内心深处，在无界想象空间里品味，进而与角色、与舞台乃至整个场域产生共鸣。

　　本剧文化艺术顾问、著名舞蹈艺术家杨丽萍表示，《西施》给她最大的惊喜，就是一种“打破”，“从年轻人的角度，完成了对经典IP的全新解读，让我们在西施这个传统人物身上，看到了现代女性的力量”。