戏曲服饰是塑造角色外部形象的艺术手段，它们以独特的设计和华丽的细节，让每一个舞台上的演员瞬间都熠熠生辉。

　　张颖，浙江小百花越剧院国家一级舞美设计、浙江省舞台美术学会副会长，也是第二批浙江省舞台艺术“1111”人才22名学员之一。近日，她与其他五名学员一起赴大凉山参加2023第五届大凉山戏剧节观摩戏剧。这次戏剧节上给他们带来舞台艺术上的火花碰撞？大家又有哪些收获？

　　《马赛我的爱》是一部法国音乐剧。与国内的舞台剧不同，在这部国外的舞台剧上，演员们的服饰用极简主义来表达，他们在舞台上穿的就是平常生活化的服饰。比如演员在转场中只是换了另一个颜色的衬衣，“让人印象深刻的是，舞台服装设计师对上个世纪二十年代初的服装设计精准把控，比如男主角的西装和萝卜裤款式，让观众对舞台上表现的那个年代代入感很强，不仅简洁，还很生活，用当代的手法来表现舞台上的服装设计。”

　　另一部让她印象深刻的舞台剧是来自比利时的《迷失的水手》，这部剧让她感触最深的是演员的表达方式。Kaiyun中国 开云“女演员全程用跪的肢体语言，来表达自己逝去母亲的生活，让全场观众为之揪心”。为什么女主角要跪着表演？当时学员们也对之表达了不同的看法和讨论，在张颖看来，跪着是一种无力的情绪和身体语言。这是为了表达自己母亲身体已入黄土，生命已经逝去，同时也在表达母亲在婚姻中的不幸。

　　舞台剧如何与观众进行互动，走进观众的内心？在她看来，Kaiyun中国 开云这部剧同样也带给她启发。

　　在剧目开始之前，演员们会询问现场观众失去了什么，比如有的人说自己失去了青春，有的人说自己失去了睡眠，还有的人说自己失去了至亲。在舞台剧的最后，导演把这些同期声运用到舞台上，与观众产生互动，把舞台与生活进行关联，从舞台回归生活，引发大家对生活的思考。最终让大家领悟：我们最终会失去时间，随着时间的流逝，我们最终会失去最爱的亲人，从而让大家感悟要珍惜现在陪伴在我们身边的人。

　　据了解，本次大凉山戏剧节吸引了国内外200多个剧目的申报，最终遴选出邀请、入选、参演剧目等115部、216场在本届戏剧节上演，堪称一场戏曲界的“盛宴”。