经济快速发展背景下，人们的生活水平得到了显著提升，对于自身的精神生活提出了更高的要求，群众性文艺汇演是广大人民群众自发组织的业务文艺汇演，虽然与专业的演出存在很大差距，但是在丰富群众精神生活方面同样发挥着积极作用。舞美设计应用到群众性文艺汇演中，能够对现场气氛进行渲染，吸引观众的注意力，激发其参与热情，提升演出效果。

　　舞美设计是对舞台美术设计的简称，其本身属于四维层面的时空交错艺术，同时具备时间艺术和空间艺术的特性，在具备较强技术性的同时，舞美设计也非常依赖物质条件，要求必须具备较好的物质基础。在实际演出中，舞美设计所能够体现出的功能十分丰富，如借助相应的角色及景物造型，进行人物形象的塑造，构建相应的舞台动作空间，营造出剧情所需要的氛围、情调等，也可以通过创造出的形象，将人物的内心情感表达出来。舞美设计是历史及文化发展过程中的产物，在发展初期，舞美设计主要体现在演员的服装、化妆以及各类随身道具方面，然后逐渐产生了舞台背景，在进入室内演出阶段后，灯光照明也开始进入舞美设计当中。相当长的一段时间内，舞美设计强调的都是以实用为主，之后伴随着技术条件的成熟，各类艺术造型层出不穷，舞美设计的艺术作用也开始逐渐得到强化，艺术价值和艺术品位的提升，使得舞美设计逐渐成为了戏剧综合艺术中一个非常关键的组成部分，甚至于现代戏剧中，舞美设计能够直接决定演出的形式[1]。

　　群众性文艺汇演指演员为普通民众的演出活动，相比专业的演出存在一些比较显著的区别：

　　在专业演出中，演出者是经过专业培训的演员，具有形象好、基础功底扎实、动作优美等特点，群众性文艺汇演的演出者则以普通民众为主，如学生、中老年人、小朋友，年龄跨度大，基本都是因为自身喜好，在单位或者社区的组织下，参与文艺汇演，虽然也有部分演出者曾经参加过专业的文艺团体，但是多数都是普通民众，基本功薄弱，形象也各具特色。

　　专业演出和群众性文艺汇演的观众有重合部分，也有差距较大的部分。专业演出一般是在剧场内进行的，观众需要购买门票，强调精神层面的享受，总体来讲文化水平和收入水平相对较高，在观看演出的过程中也基本都能够自觉约束自身行为，文明程度较高。群众性文艺汇演一般在社区、广场等露天场所举办，可以免费观看，观众以基层百姓为主，无论是老人还是小孩，也无论是家庭妇女又或者小摊小贩，都可以根据自身的兴趣和需求去观看节目，甚至可以参与到演出活动中。

　　专业演出通常都是依照市场和社会的需求，自行确定演出的剧目、类型和时间，如果上级部门需要借助演出进行宣传，也可以进行专业的文艺演出，例如在国庆晚会、春晚等，地方政府部门如果是出于某种工作的需要，同样能够组织相应的文艺演出。与之相比，群众性文艺汇演的组织形式丰富多彩，可以是党的宣传部门或者政府文化部门为了活跃基层群众的文化生活而组织，也可以是企业为了宣传自身而组织，更可以是群众自发组织。

　　专业文艺团体演出的剧目较大，可能需要分幕，而群众性文艺汇演的剧目较为繁杂，无论是传统戏剧还是流行歌曲，现代舞蹈还是小品相声，都可以出现在文艺汇演中，形式多种多样，不过演出的主题比较集中，如宣扬和谐邻里关系的“共创和谐家园”、歌颂改革开放功绩的“伟大的祖国”等。

　　专业演出对于服装和设备有着相当严格的要求，舞台的差异性是不同演出剧目的一个重要差异，而群众性文艺汇演的服装更多的是演员根据自己的感觉和角色特征设计，也有穿着日常服饰进行表演的，服装的款式类型多种多样，可能是因为经费和水平的原因，也可能是因为演出需求，服装可以异常艳丽，也可以非常朴素，相比较专业演出，在色彩方面比较杂乱。灯光、音响等设备则存在较大的差异性，专业演出有着专业的高端设备以及专业的设备操控队伍，群众性文艺汇演使用的设备相对较差，劣势非常明显。

　　专业演出一般都是在剧场内部进行，配合专业的设备，有着非常好的视觉和听觉效果，群众性文艺汇演的演出环境则比较复杂，如室内、野外、商场、车间、公园等，不同区域的舞台装饰有着不同的需求，例如，在室内演出中，舞台面积固定，视觉相对集中，而室外演出的舞台较大，没有边际，视野比较开阔，舞台后的环境可能会对舞台设计产生干扰[2]。

　　对于群众性文艺汇演而言，舞台美术设计的作用异常关键，而舞台美术设计的效果与设计人员的水平和专业素质密切相关，想要做好群众性文艺汇演中的舞台美术设计，应该关注其与专业演出的区别，做好相应的创新设计。

　　从设计人员的角度，应该针对不同的观众和不同的环境，采用灵活的舞美设计。群众性文艺汇演相比较专业演出，演员和观众的整体文化水平偏低。在借助舞美设计对主题进行表达的过程中，不能单纯考虑设计者自身的艺术感受，还应该照顾到演员和观众的水平，不能过于隐晦，而是应该尽量浅显一些，以鲜艳且具备强烈对比性的色彩来吸引观众的目光，确保其能够将注意力集中到舞台上。对于不同的观众群体，可以采用不同的舞美设计，例如，在面对学生和机关干部时，可以采用雅致或者抽象的舞美设计；在面对普通工人时，可以采用大气或者粗犷的舞美设计；在面对基层群众时，可以采用喜庆或者平实的舞美设计。在这个过程中，应该充分考虑观众的数量，将其作为舞台规模大小的一个衡量标准。演出环境同样会影响舞美设计的效果，一般来讲，应该尽量拉大舞台布景和环境的视觉差异，如果周边环境缺乏整体性，舞台就应该采用整体设计，如果周边环境颜色较深，舞台的设计应该尽量浅淡。当前，有不少专业团队为了能够适应市场发展需求，同样会深入基层进行演出，而在这种情况下，其舞台美术设计同样需要灵活变通。

　　市场经济环境下，很多企业在进行宣传的过程中，都会利用群众文艺汇演活动，而无论是哪一种形式的文艺汇演，只要企业参与其中，则在舞台美术设计中就必然需要考虑赞助企业的相关元素，比较常见的就是企业或者相关产品的标志，或者在舞台上设置相应的宣传标语，如果设计合理，能够对舞台起到锦上添花的效果，但是如果处理不当，则会“画蛇添足”。因此，在开展舞美设计的过程中，应该对各方需求进行协调，例如，赞助商要求在主背景上将企业标志显示出来，可以采用的设计方法有几种，基本原则是不能与主题的显示存在冲突，可以选择“万绿丛中一点红”的设计，在突出标志的同时，不会占用太大的面积，主题内容的宣传基本不会受到影响。

　　舞台美术设计中，想要将地方特色凸显出来，需要做到因地制宜，将具有地方特色的元素融入设计方案中。以景德镇国庆文艺汇演的舞台美术设计为例，应该具备一些能够表现国家形象的元素，如国企、国徽、长城等。文艺汇演的舞台宽度达到了24m，设置有8m高的喷绘布景，可以将布景中间位置设置为国旗，左后方设置为具备景德镇地方特色的青花瓷盘，右前方为燃烧有圣火的太平窑，这样整体看上去喜庆、热闹而且不失庄重，在突出国庆主题的同时，也具备浓郁的地方特色[3]。

　　舞台美术设计不断受到当代人的广泛关注。由于近年来国人艺术修养水平的提高，人们对于舞台美术设计的要求也越来越高。目前，我国的舞台美术设计的特点主要表现在科技性、多元性、创造性三个方面。

　　科技性主要指的是在舞台的美术设计中应用现代科技，其主要的体现是在对舞台进行美术设计时，利用科技手段对其进行展现。如，可以使用动画设计方式、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯等，将不同的科技元素加入舞台美术设计，不仅可以起到丰富舞台效果、增强舞台气氛的作用，而且可以在一定程度上促进我国科技的发展。

　　多元性主要指的是在舞台美术设计的过程中进行多种元素的结合的设计方案，将不同的元素进行结合，让整个舞台更具层次感和艺术感。其中，设计的多元性主要体现在舞台美术的多元性（根据不同的演出所含有的不同的特定要求，对艺术手段的运用形式进行多种构思）、艺术功能的多元性（需要更多地重视舞台的内涵，从传统的对外部形象的注重过渡到对舞台内涵的注重）、舞台艺术的多元性（在同一个舞台上呈现出不同风格的艺术形式，其中可以包括舞蹈、杂技、戏剧以及音乐等不同的形式）以及艺术风格的多元性。要想更好地发展舞台美术设计，不仅需要做到对舞台的科技化、多元化的把握，更要对舞台进行具有创造性的舞台美术设计，让舞台更有新意。

　　中国历代文艺表演形式不断发展，以人物造型为主要手段的舞台艺术仍然是舞台中的传统形式。传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性和可舞性。20世纪30年代以来，受欧美戏剧的影响，产生了现代话剧，舞台美术的设计思想经历的很大的变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装领域开创了多样化的结局。服装强调生活的真实性、具体性、服装成为舞台上再现生活的一部分。

　　舞台服装是舞台艺术中不可或缺的部分，是对舞台人物的包装，与生活装不同，它具有鲜明的戏剧代表性。区别于生活装的不同点是它的多元化。需要借助舞台空间来展示，是典型性视觉艺术创作。服装是表演艺术一个必不可少的部分。观众在看剧的同时，对美丽别致的舞台服装会有一种赏心悦目的感受。同时，舞台服装又通过色彩和质感表现出剧中人物的心理，而且因剧内容的暗示等手段使舞台服装更加细腻。因为舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，是解释整个作品，表现人物、创造戏剧风格设计工作中的一个重要组成部分。舞台装随着艺术与时代的发展，已经成为一门具有创造性的艺术。

　　随着舞台艺术的迅速发展，芭蕾舞剧、音乐剧、歌舞晚会等新的舞台表演形式不断出现，使舞台服饰得到了极大的发展和创新。并随时代的发展不断变化其设计理念进入21世纪，中西文化交流频繁，影视技术的革新发展，多媒体，计算机等高科技的出现，加之艺术表现手段的丰富，舞台服装的社会价值和艺术价值被广泛认可。舞台服装的市场价值也不断被挖掘，舞台服产业也迅猛发展起来。

　　范雪梅《试论舞台服装造型艺术的特点》中阐述，舞台服装造型受时间,空间,剧情,人物等诸多因素的制约。舞台服装艺术包含着其他诸艺术的特点,甚至其他诸艺术的美学原理。如:比例,节奏,平衡,对比,调和,统一,变化等都在服装上有独特的运用,它用一种自己独特的艺术语言传递给观众。在造型手段上,它直接受“人”“舞台”这个框框的限制,作为服装构成要素,它受材料,色彩,造型样式,制作工艺,环境条件,舞美设计风格,灯光,化装等的变化而变化。舞台服装造型艺术是以剧中人物,及表演者为主体。舞台服装的美源于各个方面，款式、结构、面料、结构等，在保持固有的特点外加入时尚流行元素和自己的创作思维，使设计的服装达到与众不同的个性美。它是塑造角色外部形象，表现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但有别于生活服装，它和化妆师演出活动中最早出现的造型元素。

　　从赵伟月的《舞台服装色彩》中我学到了，在服装三要素(式样、色彩与质料)中,色彩占据着最重要的地位。当一个或一群人出现在我们面前时,最先传递到我们大脑的服装信息是服装的色彩,然后才是它的式样与面料。时装是这样,包括戏剧在内的表演服装更是如此。这是因为:(1)表演是在一定距离下欣赏的,观众对服装式样的细节与质料很可能一时并未察觉,而对色彩却能立刻感受到;(2)因为时装与表演服装虽然都是服装,但它们所属的范畴与存在的目的是完全不一样的。舞台服装却属精神生活范畴,是以审美为存在的第一目的。舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。

　　凡舞台表演艺术所使用的衣着服饰统称为“舞台服装”。艺术来源于生活，造的平台。郭志清在《谈舞台服装设计》说到“舞台服装设计有着自身的创作规律,设计者结合导演规定的戏剧风格,演员自身的条件特点,发挥主观想象,通过服装制作完成舞台服装的设计。”舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围广泛，目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。需要运用形象思维的因素，在舞台服装设计方面则更注重“美感”等等。

　　刘伟伟的《服装设计中面料的语境表达》说，面料是服装的基础,服装面料悄然传递着着装主体的时代意识、文化背景以及个人爱好、生活情趣和个性气质,是着装主体仪表与内涵的承载物。服装面料同时也是服装设计师诠释流行主题和体现服装风格的主要载体。面料作为服装的载体,也以各种全新的面貌出现。现代舞台服装对面料的要求也非常严格，不同的面料能体现出不同的舞蹈风格和静态与动态的转变，舞台服装设计的发展速度日新月异，作为现代设计也要把国际流行因素融入到作品中。我们要借助舞台这个平台达到精神文明的一种更高的境界。

　　在刘媛的《高级时装中的常见装饰手法在舞台服装中的应用》中指出“舞台服装设计离不开各种装饰手法的运用,适当的装饰不但使舞台服装显得雅致秀美,花团锦簇,而且还能提高身价。发展到今天的高级时装在装饰手法上可以说是百花齐放,最常用的装饰手法有:刺绣,褶皱,钉珠,立体造型装饰……这些装饰手法通常都是几种综合使用,这样服装才会更加的丰富多彩”。舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。现代的舞台服装设计理念在更新中，也要遵循舞台服装设计的规范，要考虑众多的“需要”。

　　孙强,孙金颖《中国服装市场的前景展望》中指出，“面对中国市场之门的敞开,各行业都面临着新的机遇与更大的挑战”。经济全球化的形势下，服装行业竞争日益加剧，这对我国服装行业既是新的机遇也是挑战，同时也是中国从服装大国建设强国的关键。目前我国舞台服装设计市场存在的问题有：市场体制不完整，舞台服装的规范性较弱。缺少品牌，自主服装品牌的开发比较少。不仅对品牌的建设和运营机制还不完善，而且对市场的经营也不规范。缺少政府的协调与管理，无序竞争、用次面料、低价格谋求生存等商贩屡见不鲜。

　　舞台空间的立体化和多维化等多种新颖的技术与舞台表现力相互作用，成为了冲击观众视线，激发观众共鸣中必不可少的手段和途径，随着社会的发展，人们精神文化的提高，对各行各业的要求也随之提高。参考孙强,孙金颖《中国服装市场的前景展望》“衣着消费在不断满足物质功能的同时,应该向多层次的审美时尚和个性表现需求转变,这就需要我们投入市场的服装具有“新奇”性,能够牵动消费者的心,激发其购买欲望,为拉动国民经济的增长而献力。关于舞台服装行业问题的建议：重视中传统文化，加强中西方文化交流；加强舞台服装的宣传，提高人们的精神文化追求；规范舞台装的市场，提高对面料质量的要求要在提高人们视觉享受的同时，提高舞台表演艺术人的品质质量；舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为目标的设计。关于我国舞台服装设计行业发展前景：随着人们认知的增加与变化，设计会更加多元化；随着世界经济文化的进一步交流,服饰文化的交流也将在更深层次上展开，中西方的元素会互相融合。将会在颜色、款式和结构上的变化上表现出来。

　　当今舞台服装正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐步深入到每一场演出中，这种伴随着高科技元素的舞台美设计，经过一定的积累，拓展和创新，正在蓬勃的发展，舞台服装设计的发展对服装起到了积极的推动作用并持续延续着。随着舞台服装设计理念不断的革新，舞台装的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受，它的美好追求与愿望，是一个时代的审美标准、经济发展、社会制度的综合体现。理论的形成有助于实践的创新，这需要我们不断完善我们中国民族特色的现代舞台服装设计理论体系，为欣欣向荣的中国舞台艺术事业做出努力。

　　[1]黄海忠.用无声的语言塑造人物——戏剧服装设计浅议[J].中国戏剧.2008(08):50-51.

　　[3]布鲁呼莫,武志云.浅谈现代少数民族舞蹈服装的设计特点[J].内蒙古艺术.2008(01):42-44.

　　[6]黄朝晖.中国服装设计的民族性和时代感[J].苏州工艺美术职业技术学院学报.2006(S1):78-79.

　　[8]范雪梅.试论舞台服装造型艺术的特点[J].齐齐哈尔大学学报:哲学社会科学版.2006(03):24.

　　舞台的设计离不开美术，这也是增强舞台效果的一种有效方式，更是舞台的重要组成部分。在舞台上，服饰、灯光以及其他都涉及了美术的内容。在当前阶段的发展过程中，美术中的色彩被广泛地使用，并且也产生了非常好的效果，对舞台美术产生了非常深远的影响。基于此，本文对色彩在舞台美术设计中的具体运用进行探析和研究。

　　舞台的设计主要是为了吸引观众，而色彩对于人们有非常强大的吸引力，并且在舞台的美术设计中，色彩的使用能够对舞台美感产生诸多的影响，将设计的主题显现出来，让观众在情感上产生一种共鸣，心理上有所慰藉。舞台美术设计，需要工作人员从多方面出发，按照舞台的主题、舞台中相应色彩的使用等，有效地发挥出舞台本身的价值所在，提升舞台的表现力以及对人们的感染力。

　　色彩是舞台的设计过程中必不可少的组成部分，并且色彩在舞台的美术设计过程中也有非常大的价值。具体可以从以下几个方面进行分析和研究：首先，色彩在舞台表演中能够更加明确地显示主题，并且舞台的美术设计可以衬托主题。对于观众来讲，能够引发观众在情感方面的共鸣。色彩给人更加直观的感受，在舞台的色彩使用上需要契合情感，舞台效果才能更加震撼。例如，在话剧表演《向左走，向右走》中就是用了很多灰色的基调。这些灰色能够契合主题，显示出舞台中那些漂泊的人的艰辛，在这个主题下使用灰色，给人一种非常沉闷和压抑的感受，也正好表现出这些漂泊的人的内心感受，给观众展现了诸多的辛酸，让观众潸然泪下。其次，色彩在舞台中的使用能够强化人物形象和人物的表现力，因此具有较高的价值。在这个过程中使用这些价值，能够让戏剧的表现形式更加突出，在戏剧的表演过程中，为了能够让舞台的效果更加突出就需要使用一些技术手段。其中，色彩也是常用的技术手段之一，可以增强观众的审美意识，营造出一种独特的审美视觉。例如，在上述话剧表演《向左走，向右走》中，尽管很多都使用了灰色的色彩和色调，给了观众一种沉闷的感觉，但是在墙壁上却有很多色彩呈现，斑斓性的窗户还能够减少观众的压抑感，并且给观众一种豁然开朗和美好的感受。

　　舞台上的美术色彩使用需要围绕舞台的主题进行，尤其是在整体的色调安排和色彩的选择上，色调和色彩能够直接给观众一定的印象，或是温馨浪漫的，或是压抑沉闷的。总之，色彩的使用能够给舞台营造出更好的氛围，激发出观众内心的情感。因此，在使用和选择色彩之前，需要和相关人员确定舞台主题，然后在观众的喜好基础之上，让观众在情感上接受舞台的节目，从色调中获取更多的信息。

　　一些简单的事物非常容易给人留下深刻的印象，让人能够理解和记忆，并且有非常强的吸引力。色彩的有效使用会让舞台效果更加突出，但是如果色彩是杂乱的，那么观众就不能够从色彩中获取舞台表演的含义。只有简单的色彩才能更好地表现主题，才能对人们所要表达的情感进行真实的概括，在色彩的使用上给人一种非常强烈的视觉冲击。因此，在舞台的美术设计过程中，设计者要尽量使用一些比较突出和简洁的色彩，让观众能够了解舞台上的内容以及色彩中的含义，以此给更多人留下更深的印象。

　　在舞台的美术设计过程中，需要让主色调和背景色之间更加匹配，让彼此之间的关系能够得到更加妥善的处理。主色调和背景色在舞台设计中需要双管齐下，缺一不可。在色调的使用过程中，需要设计师关注两者之间的配合力度，并且在舞台上实现更为有效的色彩效果，［1］两者之间的匹配可以给观众更强的舞台视觉感受，但是两种色调和色彩的选择需要不同的颜色。

　　首先，服装方面的色彩应用。服装是演员在舞台上表演的第二种皮肤，在人物的色彩造型方面需要设计人员对人物在服装方面的使用以及设计进行研究。主要考虑的因素是演员在舞台上所扮演的身份、年龄以及性别和职位方面的信息等，这样才能更加合理地选择色彩。从服装的色彩上能够看到演员自己所处的时代背景和人物的生活环境等，保障人物在舞台中所表现出来的美感。例如，在某舞台剧中，主人公的服装非常鲜艳，身着深蓝色的职业套装、白色衬衫、黑色高跟鞋。这样极大地展示出了人物所扮演的是一位职业女性，并且非常端庄，也非常干练。其次，人物造型方面的使用。色彩在人物的造型方面也能够进行很好的使用，主要是在台上充分地展示出自己所表演的主题所在，让人物的造型和服装色彩更搭配。如果所有的演员穿着都是十分艳丽的，那么主要人物的着装就需要相对的素雅，如果舞台的背景主要是灰色的基调，那么主人公的穿着就需要是白色或淡雅的亮色。舞台背景和演员之间要相互协调，以此让服装在色度上、在明暗的对比方面也更加符合实际，这样才能更加突出主要人物。最后。化妆方面的颜色使用。化妆也属于造型中的一个组成部分，在舞台的美术设计上需要设计师以及化妆师关注化妆的色彩，色彩不同也能给演员不同的视觉表现，对演员的不协调感进行纠正。例如，演员使用眼线的化妆方式就能够对眼睛的大小进行变化，使用不同色彩的彩妆给演员化妆，所显示出来的主题就是不同的，并且舞台上的效果也是不同的。再如，在表演一些“青春片”时，化妆就要使用偏鲜红色的腮红，更突显年轻和活力，也让人看起来更加健康。如果是在舞台中表演的是一个病人，那么颜色就需要非常淡化，粉底使用得更多，这样才能让演员看起来是虚弱的。［2］

　　灯光在舞台上是必不可少的，在舞台上更加具体地使用灯光，能够让舞台的背景更加突出，赋予演员更多意义。例如，在表演芭蕾舞的过程中，如果是经典的表演就需要使用一些低调的暗色灯光，变换的也是暗色调，这样才能给人不同的情感感受，也能给人一种非常忧郁和悲叹的感受。灯光色彩能够表现出一个时代的特点，如果是旧时期，可以使用青色以及蓝色等，将其当作是灯光的基本颜色。在新时期就需要更多的色彩，橙色或红色等，将其当作灯光的暖色。金色灯光表现出季节的收获性，动机一般是用红黄色的灯光。舞台美术中灯光色彩的选择，需要按照舞台的背景、人物的造型以及道具的色彩等进行研究和分析，表达出舞台的主题。

　　本文对色彩在舞台中的作用、使用的原则以及具体应用进行了研究性的论述和阐释。在舞台的色彩使用上还要考虑多方面的要素，要对色彩的具体形式以及具体应用进行详细的探析，以此让色彩的使用也更加完善。

　　舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计；是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作[1]，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。

　　舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，了解节目的内容、形式、演员需求、节目内涵、场景转变、时空方位与体裁风格等特点[2]。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意，创作意图以及对灯光的具体要求，与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误；确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。只有这样，舞台灯光的设计者才能准确控制舞台灯光的时空转换、音乐及音响效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及晚会内涵的舞台灯光，从而完美的配合晚会演出或是栏目进行。

　　光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想[3]。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。

　　光色的运用主要表现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中，较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分，因此可以说掌握好对光色的运用，就能很好的控制晚会演出环境以及整台晚会的节奏，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。

　　首先，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出不断随节目变换的舞台氛围，从而突出灯光色彩效果，强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。

　　其次，在舞台光色的实际设计过程中，还需遵循“主副光”，即通过灯光设计突出强调某一色彩弱化其他色彩，从而强调某一色彩所表达出的意图，维持晚会或是栏目的主要基调。通常灯光设计是以表演区为中心，按主光、辅光、逆光、侧光、景光、定点光等功能级别进行调配，确保表演区的基础照度及景片的良好色彩再现。在实际运用的过程中，需要对色光的艺术效果进行把握，保证舞台主调光色与次要光色对比鲜明，突出舞台晚会或是栏目节目特点。

　　再次，在光色的运用过程中，还需要注意光色的起伏变化。综艺晚会由舞蹈、歌曲、音乐、小品、戏曲等多种节目形式组成，在运用光色的过程中，要做到繁简结合、冷暖结合、明暗结合[4]，按对调控全局色调，根据晚会表演节目顺序及场次主调变化以及栏目的发展而对光色进行调节。

　　最后，把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某种程度上讲，是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式，因此灯光为舞台服务，舞台也为灯光服务。光色的变化，尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现，能够有效突出晚会主题，与观众形成互动，同时也能很好的突出光色的价值。因此在灯光设计过程中，无论是否有灯光的变换，灯光与物体整体的色彩和谐总是必要的。

　　光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都可以获得不同的视觉空间效应。光色可以有效突出人和物的明暗界面以及阴影层次的变化，并从视觉上赋予其立体感。改变光源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化，这是运用光照艺术渲染舞台环境艺术气氛和烘托晚会主题的重要前提。

　　光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会演出中，如果没有多变的光色搭配其结果是难以想像的。因此可以说光色有效激活了演出的空间。不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。比如2012年央视春晚中宋祖英歌曲《叫一声爸妈》，背景灯光首先表现出绿色的生机与活力，之后出现微黄的光色，舞台中出现小院，展现出了温馨的老家形象，紧接着，黄色的枫叶满地，一条小路通向小院内，展现给观众一种回家过年的情景，使观众切实感受到了回家过年的时间与空间变化。

　　在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，如对小品中人物心理的展现过程，灯光设计师可以根据节目人物角色塑造，结合人物的站位，进行光比调整，加 大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果。又如2012年央视春晚《新贵妃醉酒》中，节目整体基调为红色，作为背景的LED显示大屏呈现出一幅争芳斗艳的牡丹花开图，中国传统样式的祥云布景则在黄色侧光及电脑染色灯的柔和照射下，与背景上的牡丹花开图前后呼应，无不展现了大唐盛世的辉煌以及贵妃奢华的生活情调，使舞台展现出一种绝佳的表现效果，极具艺术美感，给观众一种心灵的震撼。

　　灯光能够很好的配合艺术形象的塑造，通过对舞台氛围的渲染，展现出晚会的中心内涵，增强节目的感染力。因此灯光设计者需慎重考虑对光的使用，促使光色与舞台的完美结合，保证晚会演出的最佳效果。笔者设计的《济南市十大文化人物颁奖晚会》曾获山东省牡丹奖一等奖，《济南电视台新台标启动》曾获全国灯光一等奖。此文中，笔者总结多年来从事舞台灯光设计的实践经验，有效结合理论知识，最终得出结论：舞台灯光设计不仅要分析物色与光色的关系，还需要懂得灯光的使用技巧，这样才能使灯光与舞美结合，进而体现出舞台艺术的美感。

　　[1] 杨华祥，焦辉. 大型剧场舞台灯光设计与建筑条件的配合——剧场舞台灯光设计心得(一). 演艺设备与科技，2009(3):13-17.

　　[2] 齐明光. 浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程. 科教文汇，2009(2):269-269.

　　[3] 张坤怀. 舞台灯光艺术的传道者——刘锐老师的舞台灯光设计理念和方法. 艺海，2007(1):76-77.

　　依据我国行业标准《剧场建筑设计规范》JGJ 57-2000，剧场建筑根据使用性质及观演条件可分为歌舞、话剧、戏曲三类；根据观众容量可分为：特大型 1601 座以上、大 型 1201～1600 座、中 型 801～1200 座、小 型 300～800 座；根据建筑的等级可分为特、甲、乙、丙四个等级。

　　一级负荷别重要负荷：特、甲等剧场的调光用计算机系统电源；一级负荷：包括特、甲等剧场的舞台照明、贵宾室、演员化妆室、舞台机械设备、消防设备、电声设备、电视转播、事故照明及疏散指示标志等；二级负荷：应包括乙、丙等剧场的消防设备、事故照明、疏散指示标志，甲等剧场观众厅照明、空调机房电力和照明、锅炉房电力和照明等；三级负荷：不属于一、二级用电设备负荷均属三级负荷；

　　根据《供配电系统设计规范 GB50052-2009》规定，一级负荷应由双重电源供电，当一个电源发生故障时，另一电源不应同时受到损坏。一级负荷别重要的负荷，除应由双重电源供电外，尚应增设应急电源；二级负荷宜由两回路供电。在负荷较小或地区供电条件困难时，二级负荷可由一回路6KV及以上专用的架空线路供电。由于特、甲等剧场一、二级负荷容量较大，故宜采用两路高压电源，另设置柴油发电机作为第三电源；乙、丙等剧场宜采用一路高压电源，另设置柴油发电机作为第二电源。

　　变配电所宜装设两台以上10/0.4kV变压器，将严重影响照明质量及光源寿命者舞台照明设置专用照明变压器，舞台机械、空调动力、剧场其它用电设置变压器，对影响舞台音响噪声宜设置专用隔离变压器。剧场的供电变压器宜采用/Y0的接地方式，特、甲等剧场供电系统电压偏移应符合： 照明为+5%～-2.5%，电力为±5%。

　　式中：Ps为变压器容量；Pe为照明或电力负荷总容量；Kx为照明或电力负荷需用系数；Ky为裕量系数。

　　表1为负荷需用系统表。舞台照明负荷需用系统Kx应按表1选取，舞台机械需用系数Kx宜取0.25～0.6，其他负荷需用系数Kx宜取0.4～0.9，裕量系数Ky宜取1.1～1.2

　　剧场照明主要是舞台照明、观众厅照明及化妆室照明。而舞台照明更具有特殊性，设计需突出视觉、审美和表现四要素，满足剧种、舞蹈、音乐、会议、电影等功能要求，使舞台照明不仅要满足一般照明的照度要求，待价而沽要着重考虑灯光布置、灯具选型以达到艺术效果，同时要注意光线舞台灯光

　　舞台照明使用的光源有两种，一种是热辐射的白炽灯、卤钨灯、色温应在3000K；另一种是气体放电光源的氙灯、金属卤化物灯，其色温一般在5500～7000K。使用这两种光源的照明灯具发出的光线各不同，大致可分为聚光灯、泛光灯、回光灯和效果灯等。舞台一般照明是指镜框式舞台的顶光以及葡萄架上、天桥上照明；重点照明指舞台的面光、耳光、侧光、脚光、流动光以及乐池内设置供接用乐谱灯的低压插座；装饰照明指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、流动音乐喷泉以及各式电脑灯光。

　　2.1.1舞台照明灯光配置：1、面光：该灯光与耳光以称主光，该面光一般采用聚光灯为主，回光灯为辅。2、耳光：灯具也采用聚光灯为主，回光灯为辅。3、侧光：灯具采用聚光灯为主，回光灯为辅。4、顶光：大幕后顶部的聚光灯具，装于可升降吊杠上，给整个舞台以均匀照明。其灯具采用聚光灯。5、柱光：光线从台口内侧投向表演区，主要是照射演员侧面部位，弥补耳光的不足。灯具采用聚光灯为主，柔光灯为辅。6、流动光：放置在舞台侧两边幕处，台板上带有灯架，用于局部照明。灯具采用聚光灯等。7、天排灯：在天幕前舞台上部的吊杠和特制顶光渡桥上，专门俯射天幕的灯具。光线从上部俯射天幕作天空布景照明用，光色变换多。灯具采用泛光灯。8、地排灯：与天排灯的配置相反，地排灯置于舞台衬景后面、天幕前边的台板上或专设的地沟内，仰射天幕的灯具。光线从下部仰射天幕，用来表现高山、地面、日出、日落的景观，并能显示出天空和地平线的效果。灯具采用泛光灯、云灯、效果灯。9、追光灯：安装在特制的支架上，用于追随演员的移动照明，提高观众的注意力。通常设置在观众席后面的两侧，也可设置在第一道面光的光槽内。

　　根据《剧场建筑设计规范》规定调光回路应根据剧场类型和舞台大小配置。甲等歌舞剧场不应小于480 回路；甲等线 回路；甲等戏曲剧场不应小于240 回路。除可调回路外，各灯区宜配置1～3 路直通电源。甲等以上的剧场，每回路容量不得小于30A，乙等及以下剧场不得小于20A。

　　观众座位排号灯及化妆室台灯、乐池内谱架灯的电源为36V。剧场绘景间和演员化妆室的工作照明的光源应与舞台照明光源色温接近。

　　剧场下列部位应设事故照明和疏散指示标志：观众厅、观众厅出口；疏散通道转折处以及疏散通道每隔20m 长处；台仓、台仓出口处；后台演职员出口处

　　观众厅、前厅、休息厅、走廊等直接为观众服务的房间，其照明控制开关应集中单独控制。

　　消防控制室、发电机室、灯控室、调光柜室、声控室、功放室、空调机房、冷冻机房、配电间应设事故照明，其照度不应低于一般照明照度的50%。用于观众疏散的事故照明，其照度不应低于0.5lx。

　　防雷接地及安全除根据《建筑物防雷设计规范 GB50057-2010》要求设计，建筑物实施等电位联结，接地形式采用TN-S系统，另外为了减少噪场对音响系统影响，音响功放系统设备宜设独立接地系统。

　　在舞台演出、现场扩音等音响系统中，噪声问题是一个普遍存在的问题。一般噪声可能来自以下三个方面：1、设备连接不当；2、设备本身固有噪声；3、电源的干拢噪声。根据以上噪声原来源，宜做好以下几个方面：1、消防设备的连接不当引起的噪声。应做好阻抗、电平、平衡等匹配问题，以及做好外界的高频无线电波对音响系统造成高频电波的干扰，做好的屏蔽问题；2、消除设备本身固有噪声；音响系统是由多个设备构成，如话筒、DVD卡座、调音台、效果器、均衡器、压限器、激励器、电子分频器、功率放大器、扬声器等，每一个设备都可能是噪声的源头。故想发现、判断噪声是从哪一个单元产生，应对每一个单元进行固有噪声的检测。3、消除电源的干扰噪声。消除灯光可控硅的噪声干扰可采用专用舞台变压器；消防电网电压的噪声干扰可采用隔离变压器；使用稳压电源，将电网中偏低或者偏高的电压进行调整，以使电源中的噪波在一定程度上予以消除；音响功放系统设备宜设独立接地系统。

　　剧场电气设计不仅要掌握电气、照明的相关技术，还应配合舞台灯光、舞台机械等的专业公司提供的资料，根据工程的特殊要求完成相关设计。

　　外来文化想要在本地长足的发展，必须要紧紧扎根本地的文化和群众的生活，这样才能够在人民群众中开枝散叶，受到人民的欢迎。但是就目前来说，设计师们这方面还有所欠缺，不能够完全地融合时尚元素、流行文化于传统的民族文化之中，要么就乡土气十足，要么就完全舶来品，甚至弄得不土不洋，十分尴尬。

　　随着人们审美意识的提高，简简单单的舞台效果已经不能够满足人们的需求，现代的观众似乎显得有些吹毛求疵，被设计师们惯坏了胃口。但是也正是这样才会对设计者们有着高要求，才能够逼着设计师们不断地改进自己的工作，不断地进步。关于舞台设计的持续创新，每个人都有自己的想法，下面我来说说我自己的。

　　在新世纪，新媒体的发展获得了所有人的瞩目和赞赏，各行各业都在积极地把新媒体作为自己的宣传和营销工具，舞台美术设计自然也是不会例外。和新媒体结合得越紧密，舞台设计就越以它丰富多彩的表现形式和艺术魅力博得观众眼球。在2015年的春节联欢晚会中，李宇春一曲《蜀绣》惊艳了全国观众，精心设计与布局的灯光美术设计，大屏幕的效果，还有投影反射原理，给观众带来了美轮美奂的视觉享受。试想，要是没有新媒体技术的应用，这首歌曲可就逊色多了。

　　改革开放给人们的思想观念的冲击是巨大的，只有不断地创新是我们还能站在世界重要位置的关键所在。舞台设计上的创新也是跟随者时代的变化而不断更新和成长的，积极地汲取外来的舞美设计经验，并且结合本国的传统文化，将两者有机结合，才能够不断地给艺术创造者们带来灵感。并且只有不断地从思想上重视创新的作用，使舞台设计满足日益提高的观众审美的需求，才能够站稳我们自己的位置，而不被外来的洪流冲走。舞台设计的创新首先来自于艺术设计者的创新思想。这有把“创新”这个种子种在舞台设计者的心里，种在中国传统文化以及具体国情的土壤上，才能长出参天大树，才能够设计出适合中国人民欣赏的美妙的艺术作品。虽然在刚开始的时候，小树苗可能不够结实，缺乏养分，但是时间长了，积累的多了，自然会最终长成，并且开出花，结出甜蜜的果实。我们不仅要在数量上大量地创造我们的艺术作品，更要积极寻求在作品立意，内涵上的突破。中国08年的奥运会开幕式就完美地体现了舞台艺术设计从量变到质变的大步飞跃，给全世界人民都带来了美妙的艺术享受和观感体验。

　　要想观众在观看演出的时候，能够留下深刻并且美好的印象，那么在设计的时候要充分考虑观赏者的接受能力和欣赏水平。大部分人都不是艺术家，并不都能够完全理解演出者的主要意图，因此在设计的时候多从生活方面出发。艺术来源于生活，所以在满足观众需求的时候尽量贴近人民群众的生活，使人们能够充分享受到一场文化盛宴。并且，当高雅的艺术走下阳春白雪的高台，走向普普通通的劳动群众的时候，就更要学会满足大众多元化的审美需求。这也从另一方面告诉了我们要着重考虑到观众的理解能力。来源于生活中的最真实的往往也是最能够打动人心的。设计者们可以从很多方面增强舞台设计在视觉上对观众造成冲击力，形式上选择矛盾空间、反转，也有错视、联想、正负形甚至同构图形和影子在舞台美术设计上的作用和效果。表演的内容是给观众留下深刻印象的关键。甜美的会让人快乐，悲伤的会让人难过，搞笑的会让人开心，残缺的会让人遗憾。表演的内容设计上也要尽量的来源于生活，真实而又典型，选择发生在生活中的事情加以艺术渲染，富有张力的故事情节，再加上时间与空间上的交错，会让观众融入其中。

　　从舞台灯光网络系统需求、结构分析、无线网络技术等方面分析，探求建立舞台灯光网络系统的合适路径，介绍了部分设计应用方案。

　　20世纪末，著名舞台灯光理论和实践大师——金长烈教授提出了“创造自由的照明空间”，建议抛开限制，创造一个让舞美、灯光自由发挥的空间。“舞台灯光分为台口外光和台口内光，全部按左、右、顶三个面考虑”（引自2010年5月在北京《中国当代剧场发展研讨》论坛上金长烈教授的演讲）。按此理念即是说：只要能看到表演空间的地方，都允许挂各种规格、类型的灯具，可以就近接入电源和控制信号。本文即笔者基于对此理念的理解而作。

　　舞台灯光系统，可以分为：（1）灯具部分（含各种类型、规格、光源的灯具和效果设备）；

　　（2）控制部分（含控制台、扩展设备及连线）供电部分（含固定和移动设备、插座及连线）信号传输部分（含网络、DMX设备及连线）灯具部分，是艺术家创作的直接工具，从艺术的角度来讲，应该完全尊重艺术家的选择，作为舞台灯光系统设计者，无权限定在什么位置，使用什么类型、规格、光源的灯具。从技术的角度来讲，内容很多，笔者以后将专文论述。

　　（2）控制部分，使用习惯问题，要尊重编程、操作者习惯。舞台灯光系统设计师的重点，在（3）供电部分和（4）信号传输部分，本文讨论（4）信号传输部分。

　　DMX信号特性：固化、不可扩展、广播型传输；每个DMX单元，包含512个通道，系统可以使用的通道总数＜控制台输出DMX单元×512；一个DMX接口最多包含512个通道，经过DMX信号分配器，可以增加DMX接口数，不能增加通道数；DMX信号放大器，只是把信号电平扩整至标准电平，应出现在信号传输末端，在初始端毫无意义。从应用的角度来看，任何一个末端设备（灯具、效果设备）的信号通道，只能来自于一个DMX单元，例如，有20台电脑灯，1台电脑灯用35个通道，前14台占用了490个通道，剩下的22个通道就不能用在第15台电脑灯上。为了编程、控制、操作方便，DMX单元通道的分配原则是位置、种类、规格；同一位置最多会出现2~3种灯具设备。也可以先种类，后位置，甚至分开控制。任意位置的通道数量，不能初始一次用满，要给后面的调整留出余量。可以这样理解：从控制台输出的DMX单元，相当于一批统一尺寸的包装箱，末端使用的灯具、效果设备相当于不同种类、大小不一的水果，做系统工程的任务，就是把这些水果全部装进包装箱（不能装满），放在不同的需求位置，要分类合理，便于取用。

　　（2）通过网络，直接读取末端设备工作状态，现在最常用的是反馈型调光柜的参数读取；

　　（3）通过网络，控制末端网络设备，现在主要是视频媒体服务器。在第（1）种功能中，网络的意义是抗干扰，减少设备和线）种功能，DMX无法实现，或只能实现部分功能，还不能保证实时，以及准确性、可靠性。所以，舞台灯光系统引入网络势在必行。

　　5.1可行性讨论必要性有了，现在来讨论可行性。目前，国内的新建大剧院普遍都有网络系统，但是，由于协议不兼容导致的系统拥塞、瘫痪现象时常出现，使得用户不敢或无法使用网络系统，甚至认为网络不成熟、不稳定，重要演出还是传统的DMX直连。实际上，当今网络技术已非常成熟，应用于众多领域，系统的信号传输容量、速度、工作时间和环境、稳定性、可靠性等指标，已远超灯光系统需求。归根结底，一些业内人士对网络技术知之甚少，以错误的概念和做法甚至想当然的思路，搭建灯光网络系统，这样的系统很难不出问题。经过深入研究，笔者大致摸清了部分灯光网络系统中存在的问题和解决之道，并在一些项目中做了实践，网络系统运行良好。这里试着做一番分析探讨，探求建立舞台灯光网络系统的正确路径。

　　5.2网络技术基础普通以太网要杜绝以太环网，因为真实以太环网必定产生广播风暴，造成系统瘫痪。但是以太环网本身又具有速度快、链路安全备份等功能，在工业控制领域，如电力系统，多使用以太环网。但是，这里使用的以太环网，物理链接是闭环，运行是开环，通过交换机处理，先把一处链接断开备用，一旦某处链路因故障断开，交换机会自动把原来断开处接上，确保链路畅通。所以，必须使用专用环网交换机。特别重要的场合，为确保系统运行安全，需要使用管理型交换机，可以实现冗余备份；智能链路分配，杜绝广播风暴；远程监控、端口镜像、组建内部局域子网，端口设置、自动交互等功能，自动诊断、修复功能等，交换机成本随之有数倍增加。舞台灯光系统，传输容量小，距离近。但是系统的稳定性和可靠性要求很高，演出中，不能出现信号延时（几十毫秒以上）、信号断路、网络拥塞瘫痪现象。环网拓扑结构，特别是光纤环网，传输速度快，链路冗余，抗干扰能力强，是理想选择。为了确保系统稳定运行，应当使用针对舞台灯光使用要求，定制（管理型）光纤环网交换机。

　　5.3.1系统容量大型剧场一般配置2台不小于8192通道的灯光控制台，就是16个DMX单元，一主一备，不排除同时使用；控制台输出为32个DMX单元，网络节点转换器输出不小于32。中小剧场按需酌减。

　　5.3.2网络接口数量需求舞台灯光系统需要的网络接口：控制部分，2张控制台，2~4台扩展器，4~6口；网络—DMX节点转换器，按最大转换数量40口计算，2台1转8（或4台1转4）（台口内），4台1转4（台口外），4台1转2（流动），10~12口，10~16台调光柜（网络反馈报告功能），需要10~16口，备份4~6口，总计28~40口。如果不是网络反馈报告功能的调光柜，则网口需求18~24口。中小剧场更少。这些数据是笔者的经验总结，但笔者以为，是可以推而广之的基础要求。剧场的规模确定了，网络接口数量需求能在一定范围内大致确定。

　　5.3.3安全需求系统运行稳定、可靠，冗余备份，自动切换；抗干扰强；消除广播风暴，防止系统拥塞、瘫痪；自动检测、诊断、修复系统；具备在低温、高温、高湿、扬尘等恶劣环境下稳定工作的能力。

　　5.3.4交换机需求首先，虽然舞台灯光系统控制信号传输量很小，系统简单，但是对可靠性和稳定性的要求很高。加之其工作环境相对较差，需要环境适应能力强、带管理型功能的工业环网交换机。其次，就是交换机的匹配调整。随着计算机技术和网络技术的发展，在同一系统中运行的设备，要想长期稳定运行，初期一定要经过运行匹配调试。由于在一个灯光系统中，交换机是固定不变的，控制台是流动的，可以更换的，而且控制台厂家的运行协议是不一样的；同时，比较复杂，调整不易，就需要在交换机上做文章，针对不同的控制台，进行匹配调试，运行一段时间，发现问题，加以解决。这一过程，需要操作者具备相应的交换机技术和控制台使用知识。灯光行业中，此类人才很少；而专业交换机人才不懂灯光应用；而且这个过程需要时间，每个项目都做这样的匹配调试，既不现实，也不划算。行业需要专用的定制交换机，经过多品牌控制台的运行匹配调试，相应的设置固化到交换机中去，才能满足系统要求。国外已有此类产品。第三，通过计算，得出一个场地舞台灯光系统所需的网络接口数量和基站数量，进而选择所需规格的交换机。

　　5.4.1原理分析前文分析过，由于舞台灯光系统使用需求特性，宜采用环网拓扑结构，环形网络拓扑结构需要专用交换机。如何正确组建环网？首先，要使用环网交换机（最好是工业交换机），带广播风暴抑制功能，最好是管理型的。第二，在系统拓扑结构上坚持一个原则——简单！严格意义上来说：（1）任意两台交换机之间不能有2个环同时存在！环网交换机的设置和内部算法相关，对确定的环，交换机有相应的处理方法，对未知的、额外的环，交换机无法处理，将发生故障。（2）一个环上的交换机数量不能超过7台（网络系统规则）！同时，环形网络系统的恢复时间是交换机数量×单台恢复时间+系统基础恢复时间，交换机数量越多，恢复时间越长。

　　5.4.2正确的、错误的网络拓扑结构列举为了使大家能快速搭建正确的灯光网络系统，笔者跳过复杂的原理分析，把使用不同数量交换机，正确环网拓扑结构呈现出来，供大家参考。同时，也把现在灯光网络系统中，常见的错KAIYUN(com)开云误罗列一些，作为警示。（1）2台交换机图1是正确的，图2是禁止的。图1∨图2×（2）3台交换机图3、4、5是正确的，图6、7、8是禁止的，其中图7常见于大剧院。其实，错误的做法永远比正确的多，无法一一列举。原则上来说，在正确的拓朴结构上多连一根线，就可能造成附加环网，必然产生广播风暴。有个项目，使用了环网交换机，但是做了如图7的双环网，多次瘫痪，拆掉一环，就好了。

　　5.5无线网络技术介绍由于艺术需求，灯具位置、规格、数量经常变化，引入无线技术，是灯光师的理想。提起无线技术，人们首先想到WIFI，对WIFI的不稳定印象颇深。很多项目设计中，禁止无线使用。其实，WIFI只是无线技术中最简单的一种；而高级的无线技术，稳定程度不亚于有线。下面介绍一项在舞台灯光领域中，已有应用产品的“跳频扩展频道”技术。这是脱胎于军事通讯技术的一种应用，在一定带宽范围内，利用压缩技术，把信号压缩在一个很窄的频带带宽内（＜1M），通过选频，在固定宽频带宽内，寻找一定数量（如60~80个）的可用频点（1M带宽），发射和接收在这些可用频点之间同步随机跳转，达到对抗干扰的目的。接收端再利用扩展技术，把带宽扩展到适用的范围。选频同步进行，随时查找可用频点，用以替换已用频点中受干扰最大的，这时一个完全动态的过程，可以抗主动干扰，同时自身对外干扰很小。

　　5.6.1设计原则设计一个灯光网络系统，其实很简单，原则就是——简单，越简单越合理，越稳定可靠。作为系统的应用场地，剧场或演播室，其尺度在网络系统中属于极小值，不必考虑传输距离。只需要算好接口数量，进而选择合适的交换机即可。能用1台，绝不用2台，2台够用，绝不用3台，因为网络的扩展非常容易。要选择环网专用交换机，投资允许的项目，要选择和世界主流控制台做过匹配调试的专用产品。网络拓扑结构正确。节点转换器最好放在末端，把节点转换器、DMX分配放大器放在舞台栅顶或天桥上，设置机柜，可以和交换机共用（机柜）。也可以把DMX分配放大器放在吊杆上。有线、无线系统组合使用，基础部分用有线系统，完善、补充、流动部分用无线灯光网络系统典KAIYUN(com)开云型案例介绍笔者过去做的网络系统，由于当时不懂网络技术，广播风暴的存在致使系统频频瘫痪。把技术搞明白以后，特别是找到合适的专用设备：比利时的灯光专用网络系统Luminex和瑞典的无线系统LumenRadio，从根本上解决了困扰笔者多年的问题。Luminex的灯光系统专用交换机，是针对舞台灯光使用需求，专门定制的一款管理型工业光纤环网交换机。既可以做即插即用型的星网、环网交换机，本身已具备管理型功能：冗余备份，自动切换链路，自动检测、诊断、修复系统等；也可以通过工具做更高级设置，如流量优先队列、广播风暴消息滤速、用于诊断的端口镜像等。还具备环网通断提示、网速提示等功能。Luminex的网络-DMX节点信号转换器，可以兼容Art-Net、ACN、sACN、DMX512、DMX512A、RDM等多种信号协议。LumenRadio采用军事通讯用的“跳频扩展频道”技术，实现无线DMX信号传输，系统稳定可靠，同样兼容Art-Net、ACN、sACN、DMX512、DMX512A、RDM等多种信号协议，曾获两次伦敦PLASA大奖。笔者用Luminex+LumenRadio做了几个项目，运行良好，从来没出现过系统故障，其中投入使用最长的青岛天创大剧院，2012年8月投入使用，每年演出200多场。下面通过几个典型案例，介绍一下使用专用设备组成的网络系统。

　　（1）新疆大剧院新疆大剧院是2015年初投入使用的以主题演出为主、兼顾其他功能的超大型剧场，表演舞台包括主舞台、伸出舞台、两侧耳台、后舞台、观众厅通道、空间马道等全立体空间，表演舞台面积大于2000m2，使用灯具数量超过1400台，使用DMX通道数量超过18000。新疆大剧院采用了智能化新型供电系统，完全替代传统调光/直通柜，没有调光柜室，网络系统相对简单，只有2个基站，控制室和舞台栅顶。由于新疆大剧院主题演出使用灯具数量过于庞大，DMX单元通道全部利用也会超过35个，采用分区域编组的方式，尽量提高DMX单元通道利用率，简化系统，降低投资。控制设备使用了5台NPU，提供40个DMX输出单元。系统采用2个基站，2台14口光纤交换机，1台12口扩展交换机，可用外接网络接口35个。节点转换器（2/4/8口有线台，提供初始DMX接口80个。网络设备配置如表1。不算最佳，无线略少。投入使用以来运行稳定。

　　（2）延安大剧院延安大剧院是2016年第十一届中国艺术节开幕式的主会场，典型的出租型多功能专业剧场，需要满足歌剧、舞剧、音乐会、话剧、戏剧、综艺等不同演出形式的需求。对不同演出之间的快速转换，有很高的要求。延安大剧院的供电系统，采用传统调光柜，10台具有网络报告功能的调光/直通柜。网络系统设置3个基站，控制室、硅控室和舞台栅顶。系统采用3个基站，1台16口光纤交换机，2台14口光纤交换机，可用外接网络接口38个。节点转换器（2/4口有线台，提供初始DMX接口28个。网络设备配置如表2。配置节点转换接口略少，没有无线）云南大剧院云南大剧院是一个省级大剧院，计划于2016年竣产品名称品牌规格型号单位数量光纤环网交换机LuminexGigaCore14R台2光纤环网交换机LuminexGigaswitch12台11转8机架式节点转换器LuminexEthernet-DMX8MkII台41转4吊杆式节点转换器LuminexEthernet-DMX4TrussMkII台61转4机架式节点转换器LuminexEthernet-DMX4MkII台21转2吊杆式节点转换器LuminexEthernet-DMX2TrussMkII台21转2机架式节点转换器LuminexEthernet-DMX2MkII台41024通道无线转换发射器LumenRadioIN-RTX2台2512通道无线接收器LumenRadioIN-RRX1台10DMX信号放大分配器1入4出台55工，采用诸多国际最新设计理念，连续布杆，灯景不分，新型智能化供电系统，是目前国内外剧场中，基本实现为艺术家提供一个“空的空间”，“自由发挥”的剧场。系统设置2个基站，控制室和舞台栅顶。系统采用2个基站，2台14口光纤交换机，2台12口扩展交换机，可用外接网络接口46个。节点转换器（2/4/8口有线台，提供初始DMX接口52个。网络设备配置如表3。相对理想，施工中，预计2016年底投入使用。

　　随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高，社会各界对于我国舞台美术，特别是舞台美术当中现代科学技术以及电脑美术应用越来越关注。在科学技术以及电脑美术的推动作用下，舞台美术设计已经逐渐摆脱了传统形势下舞美的局限性合封闭性，将空间艺术与时间艺术相融合，使舞台艺术更具表现力。在电脑美术设计技术的应用下，舞台美术设计正逐渐向更加现代化的方向发展。

　　在设计的最初阶段，舞台美术设计工作人员需要与编剧、导演、编曲、美术、灯光、音响以及多媒体设计师等在内的舞台主创人员进行商榷，通过不断探讨和磨合，确定舞台表演主题，从而确定舞台美术设计的主要方向，再由进行舞台美术设计的工作人员将设计概念转化成具体的舞台美术设计作品，为舞台剧顺利演出奠定良好的基础。舞台美术设计立体化视觉形式主要包括数控升降台、控制音箱设备、调试灯光以及其他数控设备等，利用现代电脑美术设计技术和数控化技术等实现立体化舞台美术设计的视觉形式。2舞台美术设计中电脑美术设计的应用现状

　　第一，电脑美术视频设计的实施问题。利用电脑美术设计技术在对舞台美术进行设计的过程中容易在视频设计环节产生一定的问题。例如，利用LED自发光物体渲染舞台气氛时，会对舞台灯光的效果方面造成影响。在舞台剧的部分表演阶段，为渲染低沉或是忧伤的舞台表演氛围，舞台上的灯光需要尽可能的昏暗，而因为LED的特性，会对舞台环境范围以及人物造型塑造等多方面造成不利影响，从而使舞台表演丧失层次感。在舞台美术设计环节，若要在最大限度上达到舞台剧导演想要取得的舞台美术环境设计构思或是得到效果极佳的视频素材等，都需要舞台美术设计团队利用高超的电脑美术设计技巧以及投入大量的时间和精力，所以会导致工作人员的工作任务量过大，而且视频制作的成本也会远远高出舞台美术设计的成本预算。虽然现阶段我国电脑美术设计技术已经逐渐发展成熟，但是在舞台美术设计以及其他领域实际应用的环节当中还存在一定的技术问题，较为复杂的系统对于舞台美术设计工作人员提出了严峻的挑战，若发生操作不当等问题则直接影响舞台剧整体的表现力，不利于舞台剧的完美演出。［1］第二，电脑美术灯光设计的实施问题。对于舞台剧而言，灯光的应用尤为重要。舞台美术设计当中的灯光设计不仅具有普通照明的功能，不同色调以及明暗的灯光搭配使用还能有效烘托出舞台表演的氛围以及效果。根据舞台剧表演的不同阶段可以通过电脑美术设计实现不同效果的灯光。电脑美术设计当中的灯光控制器在一定程度上可以为舞台表演带来便利，但是该项技术和设备在使用过程中容易出现严重的失效或是死机等问题，如在利用电脑美术设计技术编写舞台灯光调控程序之时，若发生设备死机便会失去已经编写好的程序，对舞台灯光设计工作产生不利影响。再如，在舞台表演过程中若灯光控制器或是电脑灯光调控程序出现问题，则会直接造成重大的演出事故。

　　第一，利用调控艺术解决视频设计问题。针对上述舞台美术设计环节应用电脑美术设计容易出现的问题，相关领域的工作人员采取了一系列积极、有效的应对措施，对舞台美术设计环节的工作进行了改进。例如，我国某地区的舞台美术设计师在确保舞台美术设计总体要求得到满足的背景下，对LED屏幕设备的饱和度与亮度进行了调节，确保其在使用过程中与舞台剧情节以及舞台环境的灯光和音响等设备效果统一，为表演者营造出良好的舞台剧表演氛围。舞台表演当中的LED视频制作主要功能是突显舞台剧表演的主体，所以舞台美术设计工作人员在视频软件的设计和制作过程中需要对其表现形式以及具体内容与舞台剧整体配合度进行深入的思考和研究，确保LED视频在舞台剧的表演当中具有良好的应用效果。［2］第二，通过数字化灯光渲染舞台气氛。利用电脑美术设计技术对舞台当中的照明灯光进行调试，可以提高舞美灯光设计的效率，并且增强舞台灯光在舞台剧当中的应用效果和表现力。一般来说，包括舞美灯光在内的舞台美术设计的整体意义在于对舞台剧故事情节以及故事主体起到一定的升华作用，借助空间形式对舞台表演进行阐述，使舞台整体更加和谐与完整。电脑美术设计当中的数字化灯光不仅具有基础照明的功能，在空间和层次上对舞台场景进行突出，对运动的物体进行追踪等，还具有渲染表演气氛和氛围的功能。例如，在舞台剧《红山女神》最后一幕当中，当主人公在威亚的帮助下升到半空当中，舞台整体灯光为黄色与红色相互配合构成，使主人公的形象更加突出，表演的主题也得到了彰显。配合灯光不同的变化频率、颜色强弱等，都对舞台整体的艺术情感起到了一定的渲染作用，同时也对观看者的心理情感产生了一定的影响，让观看者能更加投入舞台剧的情节当中，增强了舞台剧的感染力。［3］第三，结合舞台音响调控技术实现二度创作。根据舞台剧表演的实际需求，部分舞台剧需要根据节目的特点和环境要素等在原有声音的基础上对于声音进行二度创作，此时便需要应用电脑美术设计技术，对声音拾取、调频以及摆放装置等几个方面进行设计和实现。例如，在部分真人互动节目、脱口秀、小品或是相声等语言类节目当中，表演者的肢体语言较多，此时需要利用便携式声音拾取器拾取舞台表演者的声音，再通过电脑设备对声音再现。除此之外，在利用电脑美术设计对舞台表演者的声音进行调节和控制时，重点对声音的音色进行润色，并且对其中存在瑕疵的地方进行修复，弱化呼吸和气流的声音，避免主要的对话内容被掩盖。例如，在歌舞类的舞台表演当中，舞台音响设计师需要事先对演唱者表演的曲目有一定的了解，并且根据表演现场演出者的表演具体状态，将高音、低音和中音等部分分别进行调音处理，从而优化歌曲的表现力，增强歌舞类舞台表演现场的感染力，为观众呈现一场视觉、听觉等各方面感官感受良好的舞台表演，达到舞台美术设计的最终目的。

　　在现代科学技术与电脑美术的共同作用下，舞台美术设计已经取得了长足的发展和进步，但是舞台美术设计不能完全依赖于电脑美术设计和其他现代科学技术。从事舞台美术设计和舞台创作的设计师和工作人员需要将电脑美术设计作为辅助工具，重点提升舞台设计创意和审美观念的进步，为广大观众呈现更加创新和丰富的舞台设计作品。

　　［1］李靓.艺术舞台效果呈现中数字化演示的设计与实现［D］.北京工业大学，2016.

　　［2］韩朔.数字媒体技术在舞台美术设计中的应用研究［D］.沈阳师范大学，2015.