受疫情影响，今年奥斯卡的舞台设计变动较大，观众席一改传统的并排排列布局，

　　不仅如此，今年舞台设计还运用了9万颗施华洛世奇水晶组成帷幕，这些水晶在光的照射下折射出不同的色彩，衬出舞台更加华丽。

　　设计师David Korins表示，希望颁奖典礼的舞台设计，能够散发出具包容性和积极性的美学风格，以此邀请观众关注这个关于希望、团结与和睦的视觉世界；

　　这也契合了今年的颁奖主题“Movie Lovers Unite（电影爱好者团结起来）”。

　　事实上，从2013年开始，奥斯卡的舞台设计一直都是行业里的标杆，加之奥斯卡近年来的评选结果总是引发不小的争议，也让不少人表示：看奥斯卡的结果还不如欣赏它的舞台。

　　在过去的几年，设计师在奥斯卡的舞台上融入了各种各样的奇思妙想：2013年的水晶天幕，2014年的极繁主义、工业风，2015年的星空色彩，2016年的水晶拱门装置，2017年的“水晶+金属”礼帽，2018年的“光之反射”……无一不让人拍案叫绝。

　　而创造出这些惊世骇俗作品的设计师——Derek McLane毕业于耶鲁大学，所学专业也正是戏剧与舞台设计。

　　与平面设计、服装设计等专业不同，舞台设计是一门跨界维度很大的学科，90%申请该专业的同学之前都没有接触过专业的舞台设计训练，一切都是从零开始的：

　　之前学习空间类专业的学生可以从室内设计和建筑设计的角度思考舞台的搭建，视觉类专业的学生可以从装置和视觉效果的角度分析舞台的呈现，服装类专业的学生可以从戏服、妆发等角度探讨舞台的内容……

　　一个优秀的舞台设计师需要有全局意识，通过设计的手段，使舞台中的人物、道具、场景、灯光、装置、戏服等要素共同服务于剧本。

　　因此对于舞台设计这门学科而言，院校考官几乎不会因为“KAIYUN(com)开云跨专业”的属性随便发拒信，反而会很欣赏能够同时兼备空间思维、艺术表现、舞台表达的人才，为舞台的设计提供新的思路。

　　这也就是为什么在舞台设计专业的同学中，建筑设计、室内设计、计算机、数字媒体、服装、平面等背景的同学都屡见不鲜；

　　除了对背景要求低以外，舞台设计还是一个极其注重跨专业合作的专业，需要包括布景、戏服、灯光、音效等不同专业的人共同合作，将作KAIYUN(com)开云品搬上舞台。

　　所以说，舞台设计本质上属于一种二次创作，不同专业背景的人都是可以通过分析剧本和角色获得新的灵感的。

　　因此在“跨界”思维愈发被推崇的今天，舞台设计也逐渐从一门“小众学科”逐渐被人们熟知，尤其成为了跨专业申请的首选学科。

　　那么想要成功申请舞台设计，作品集究竟该如何表现你的现有知识背景？又该如何将其与舞台艺术相结合，给舞台带来新的灵感，抓住考官的心呢？

　　事实上，教授舞台设计知识的院校是很多的，因为舞台设计本身是戏剧与影视学专业必不可少的一部分。

　　但要说起专门开设舞台设计专业的院校，首先不能不提到的就是伦敦艺术大学温布尔登艺术学院。

　　在伦艺的六大学院中，温布尔登应该是存在感最低的一个，开设专业也不多，但几乎每个专业都是围绕着戏剧影视展开的。

　　其中，温布尔登的舞台设计专业课程是一个综合性很强的专业，除了学习场景设计的知识外，还会学习定格动画、手绘与建模、建筑与室内的知识，甚至现场表演、模型制作、戏服设计等知识也都会有所涉猎；

　　因此该专业毕业的学生往往能够对整个舞台的所有要素了如指掌，大多数人也都从事了舞台相关的职业，专业对口度极高。

　　在伦艺-温布尔登之外，包括伦艺-坎伯韦尔艺术学院、皇家中央演讲戏剧学院、皇家威尔士音乐戏剧学院、苏格兰皇家音乐学院、诺丁汉特伦特大学等英国院校也都有开设舞台设计专业；

　　与此同时，美国方面的耶鲁大学、卡耐基梅隆大学、UCLA、加州艺术学院、雪城大学等院校，也都开设了以舞台设计为核心内容的戏剧影视学专业。