一个女人40年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。根据作家王安忆同名长篇小说改编的舞台剧《长恨歌》，首次以上海话演出的形式呈现在舞台上。

　　2023年12月23日—2024年1月7日，该剧作为上海话剧艺术中心·人文之光演出季剧目，在上海话剧艺术中心·艺术剧院上演。一幅上世纪四十年代到八十年代上海的风俗画卷在舞台上徐徐展开，跨越三个时代，命运多舛的“上海小姐”王琦瑶的一生展现在观众面前，27万字小说的精华浓缩在了剧场里的三个半小时。

　　本轮演出，演员们全程以地道的上海话对白，将王安忆笔下一个个小人物鲜活展现，这也是自《长恨歌》被搬上舞台以来首次以上海话演出。导演周小倩表示：“小说《长恨歌》曾获过茅盾文学奖，不仅仅说明它文字的优美，关键在于它的内涵很有力量。这一次，我们在上海做一个用上海话演绎的舞台剧，希望更多的人走进剧场，感受上海话版《长恨歌》的魅力。”

　　此次《长恨歌》的舞美设计徐肖寰，在上海长大，对上海弄堂有很深的感情，在设计中诠释出了他对这部经典作品的理解。舞台上方波浪形的屋顶，多媒体投射出的老虎窗，极具上海特色。大片斑驳的墙面，配合灯光和多媒体的运用，以及音乐的烘托，更凸显了剧中人物悲凉的底色。台上设置的三个转台好似钟表的齿轮，象征着时间的流逝，增强了舞台的流动性。核桃木欧式家具、煤球炉、缝纫机、热水瓶等大大小小的道具年代感十足。剧中的服装皆为演员度身定制，展现了从上世纪四五十年代到八十年上海人的服饰特色。三个半小时里，观众完全沉浸在王琦瑶的故事中，穿梭于老上海的三个时代，仿佛回到了旧时光里，感受了一场时代洪流下小人物的悲剧。

　　由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《长恨歌》首轮演出于2003年一经推出，Kaiyun网址 开云便引起轰动，此后每一轮演出都是一票难求。首轮演出至今二十年，每一轮演出除了不断打磨剧本，在舞美设计、音乐、服装等各方面也在不断尝试调整、寻求新的突破。

　　今年，《长恨歌》启用全新剧本，并首次以上海话演出的形式呈现在舞台上。用上海话演绎上海的故事，把《长恨歌》这部经典小说通过舞台剧的形式展现给更多观众，把故事中的精神内核传递出来是主创们所追求的。同时，上海话剧艺术中心也希望通过演员们的生动演绎，传播标准的上海话，传承地道的上海地域文化，也呼吁更多人重视传承和保护上海线:00下午场，12月24日/1月1日加演19:30晚场，12月30日加演14:00下午场）

　　一名16岁男孩从拉斯维加斯的云霄酒店一跃而下，作家约翰为这起自杀新闻事件写了一篇文采斐然的文章，杂志社编辑艾米丽派吉姆对约翰的这篇文章进行事实核查。吉姆发现文章中存在多处与事实不符的信息，事实核查员吉姆强调“事实”的重要性，约翰则强调自己的文章是非虚构的“观察文章”，杂志社编辑艾米丽凭自己的职业操守对文章也有自己个人的认知和判断，三个角色站在各自立场展开了一场激烈的争论。距离交稿的时间也越来越近，这篇文章最终将何去何从？

　　《事实的有效期》改编自2012年同名纪实书籍，原著作者为约翰·达加塔、吉姆·芬格，杰里米·卡雷肯、大卫·默雷尔和戈登·法雷尔将其改编为线年在百老汇演出。作为上话版《事实的有效期》的导演，谢帅表示：“这个剧本非常扎实有趣，人物很鲜明。我第一次读完剧本，就完全被角色在各自立场的这种辩论探讨所吸引了，这是那种能以小见大的剧本，能抓住你，让你不停思考。每读一遍剧本，每一次和演员探讨过程中，我的立场都会发生倾斜，甚至是读同一遍的时候的不同阶段，立场都是在变化的。我们对生活的理解决定了我们能看到的内容是什么。感觉演员在各自立场上，在说服对方的过程，就像是一种戏中戏，这种感觉很有意思。”

　　舞美设计师沈力也被该剧的“社会现实意义和价值”所打动。在他看来，剧本中关于新闻真实性的报导和争议，延展到现在的自媒体领域就更值得关注。“人们在意的是什么？到底是真正的事实，还是‘我想听到的真实’？这可能会成为人类永远的话题，永远你真我假，永远喋喋不休地争执吵闹下去……剧本中的这个小故事恰恰揭示了一个巨大的问题，而这真的有可能是永远也没有结论的话题。剧本看似喜剧般的对白台词，却字字句句发人深省。”

　　《事实的有效期》采用了以黑色为主的舞台呈现。整体空间看似一个规矩的空间，但跟随剧情可以随时变换为办公室、家，营造出了一个多元的表演空间。三位演员虽然身处黑色的表演空间，但置身于巧妙的舞台设计之中，更加凸显了演员的表演以及戏剧冲突。舞台中心区域的家具陈设保持了现实的生活感，而周围百叶窗包围的空间被黑色吞噬。家具、小道具、灯具、满地的“黑色陈设”等亦是精心设计。灯光和多媒体元素结合布景，相辅相成，严谨而不张扬地适时适量融合出现和消失，保持了整体戏剧的完整性。克制的多媒体在最后的出现举重若轻地将故事的戏剧张力放到最大，落幕后余音绕梁，让人回味无穷。在整个黑色中进行的故事，体现出了这部纯粹小剧场话剧的独特质感。