“《悲惨世界》这样耳熟能详的文学巨著搬上戏剧舞台有挑战性，制作方、主创需要巨大勇气。我认为，这部戏的呈现方式、戏剧语言等都对当代中国话剧有启发。”上海戏剧学院院长黄昌勇说。3月3日，上海戏剧学院和上海艺术研究中心联合举办央华版话剧《悲惨世界》学术研讨会。

　　在南京大学文学院院长董晓看来，话剧《悲惨世界》通过肢体语言、灯光、音乐和演员跳出角色的大量陈述，帮助观众在三小时里感受雨果，创造了行之有效的舞台呈现方式。评论家毛时安看完话剧《悲惨世界》非常激动，“很有震撼力。”他和外孙每周看《悲惨世界》连环画。3月2日，他带着外孙一起看话剧《悲惨世界》，“小说《悲惨世界》是浪漫主义最高典范的巨著，我们的艺术家面对这样的巨大挑战完成自己的任务。”

　　剧作家罗怀臻看完话剧后一直沉浸其中，“今天早上我提前半小时到上戏，先在雨果像前沉思鞠躬，感谢他，每个作家都有自己的文学初心，为我种下文学初心的正是雨果。”评论家郦国义说，看完话剧，他想重看小说《悲惨世界》，“我的这本书是1978年排长队买的。”

　　“不需要花太多制作就能做出很好的范本，效果很成功。”中国话剧理论与历史研究会会长胡志毅认为，话剧《悲惨世界》舞美巧妙，“用灯光圆形方式来表达故事，会有很多联想。上海观众非常热情，现场非常安静。”《悲惨世界》也给上戏教授宫宝荣留下深刻印象，“相比国内常见的令人眼花缭乱的大制作，这出戏的舞台设计灯光、道具可以说相当简朴，但审美效果却非常惊艳，画面感、质感非常强。”他还表示，“除了演员的出色表演之外，文学的分量显然不可低估。文学在戏剧当中的地位是不可替代的。”

　　评论家方家骏表示，观看话剧《悲惨世界》是一次十分享受的观剧体验，“坐在剧场里三个小时，我个人非常沉浸，同时感到经典力量依然震撼人心。虽然我们已经把这本书放下多少年了，今天走进剧场回顾故事，还是震撼人心。”评论家荣广润与方家骏有相似感受，“中文版《悲惨世界》最大的成功之处在于深入到了冉·阿让的灵魂深处。”

　　上海市评论家协会副主席胡晓军笑言，自己看了不少《悲惨世界》改编作品，“年轻时看电影，壮年看音乐剧，老年又看话剧，老实说，这几十年来，我对人物、故事心中了然。看到作品的不同、题材的不同加上主创的演绎，我感觉到不同的美感。经过比较，我发现在改编经典原著的时候，话剧能力最强，关键在于写意和写实之间自由调动。《悲惨世界》让观众看到从演员行动向舞美、服装、灯光、道具的行动延伸和铺开的场景，体现编剧和导演行动。”上戏教授韩生认为，该剧的内心独白的外化，比如冉·阿让对情侣的复杂心情等，直接用语言的延伸，延伸表演内容，同时把外界动作的语言叠加，形成了另一种形式的美感。

　　“在坊间流传话剧《悲惨世界》都是在读小说，好多没看过的人说，干嘛花这么长时间、这么多钱坐在剧场里听小说，不如我自己拿一本小说看，这显然是误解。”上戏教授丁罗男很喜欢话剧，“与让·贝洛里尼这样的顶级导演合作，作品让我们很开眼界。我们长期固守着自己的一套对戏剧的看法，但实际上看了大师级作品以后经常打一个问号，哦，戏剧原来可以这么做。大师给我们带来的不仅是方法问题，因为每个戏都可以变，真正的大师不只有这一招，他可以根据对象来创造各种形式，形式不能简单搬用。”

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